Гаетано Доніцетті (Gaetano Donizetti) |

Гаетано Доніцетті

Мелодії Доніцетті радують світ своєю грайливою життєрадісністю. Гейне

Доніцетті — високопрогресивний талант, який відкриває тенденції Відродження. Г. Мадзіні

Музика Доніцетті чудова, чудова, дивовижна! В. Белліні

Дж. Доніцетті – представник італійської романтичної оперної школи, кумир шанувальників бельканто – з’явився на оперному небосхилі Італії в той час, коли «Белліні помирав, а Россіні мовчав». Володар невичерпного мелодійного дару, глибокого поетичного таланту і почуття театральності, Доніцетті створив 74 опери, в яких виявилася широта і багатогранність його композиторського таланту. Оперна творчість Доніцетті надзвичайно різноманітна за жанрами: це соціально-психологічні мелодрами («Лінда ді Шамуні» — 1842, «Джемма ді Вергі» — 1834), історичні та героїчні драми («Велісаріо» — 1836, «Облога Кале» – 1836, «Торквато Тассо» — 1833, «Марія Стюарт» — 1835, «Марина Фальєро» — 1835), лірико-драматичні опери («Лючия ді Ламмермур» — 1835, «Фаворитка» — 1840, «Марія ді Роган» – 1843), трагічні мелодрами («Лукреція Борджіа» – 1833, «Анна Болейн» – 1830). Особливо різноманітні опери, написані в жанрі буффа, музичні фарси («Замок інвалідів» – 1826, «Новий Пурсоняк» – 1828, «Божевільний на замовлення» – 1830), комічні опери («Любовне зілля» – 1832, «Дон». Паскуале» — 1843), комічні опери з розмовними діалогами («Дочка полку» — 1840, «Рита» — поставлена ​​1860) і власне опери-буфи («Губернатор у скруті» — 1824, «Нічний дзвін» — 1836).

Опери Доніцетті є плодом надзвичайно ретельної роботи композитора як над музикою, так і над лібрето. Будучи широкоосвіченим музикантом, він користувався творами В. Гюго, А. Дюма-батька, В. Скотта, Дж. Байрона та Е. Скрайба, сам пробував писати лібрето, чудово складав гумористичні вірші.

В оперній творчості Доніцетті умовно можна виділити два періоди. У творчості першого (1818—30) дуже помітний вплив Дж. Россіні. Хоча опери нерівні за змістом, майстерністю та проявом авторської індивідуальності, Доніцетті в них постає як великий мелодист. Період творчої зрілості композитора припадає на 30-ті – першу половину 40-х років. У цей час він створює шедеври, які увійшли в історію музики. Такими є «завжди свіжа, завжди чарівна» (А. Сєров) опера «Любовне зілля»; «один із найчистіших діамантів італійської опери» (Дж. Донаті-Петтені) «Дон Паскуале»; «Лючия ді Ламмермур», де Доніцетті розкрив усі тонкощі душевних переживань люблячої людини (Де Валорі).

Напруженість творчості композитора справді унікальна: «Легкість, з якою Доніцетті писав музику, уміння швидко вловити музичну думку, дають змогу порівняти процес його творчості з природним плодоношенням квітучих фруктових дерев» (Донаті- Петтені). Не менш легко автор опановував різні національні стилі та жанри опери. Крім опер, Доніцетті писав ораторії, кантати, симфонії, квартети, квінтети, духовні та вокальні твори.

Зовні життя Доніцетті здавалося суцільним тріумфом. Насправді це було не так. «Моє народження оповите таємницею, — писав композитор, — бо я народився під землею, у підвалі каналу Борго, куди ніколи не проникав жоден промінь сонця». Батьки Доніцетті були бідними людьми: батько був сторожем, мати – ткалею. У 9 років Гаетано вступає в благодійну музичну школу Саймона Майра і стає там кращим учнем. У 14 років він переїхав до Болоньї, де навчався в музичному ліцеї у С. Маттеї. Видатні здібності Гаетано вперше виявилися на іспиті 1817 року, де виконувалися його симфонічні твори і кантати. Ще в Ліцеї Доніцетті написав 3 опери: «Пігмаліон», «Олімпія» і «Гнів Ахілла», а вже в 1818 році його опера «Енріко, граф Бургундії» була з успіхом поставлена ​​у Венеції. Незважаючи на успіх опери, це був дуже складний період у житті композитора: договори на написання творів не укладалися, родина потребувала матеріальної допомоги, близькі його не розуміли. Симон Майр домовився з Доніцетті про укладення контракту з Римською оперою на створення опери «Зораїда з Гранати». Постановка вдалася, але критика, що обрушилася на молодого композитора, була образливо жорстокою. Але це не зламало Доніцетті, а лише зміцнило його сили в прагненні вдосконалити свою майстерність. Але нещастя йдуть одне за одним: спочатку гине син композитора, потім його батьки, кохана дружина Вірджинія, якій немає й 30 років: «Я один на землі, а я ще живий!» — писав Доніцетті в розпачі. Від самогубства його врятувало мистецтво. Невдовзі надійшло запрошення до Парижа. Там він пише романтичну, чарівну «Дочку полку», витончену «Фаворитку». Обидва ці твори, як і інтелігент Полієвкт, були сприйняті з ентузіазмом. Остання опера Доніцетті — «Катаріна Корнаро». Його поставили у Відні, де 1842 року Доніцетті отримав звання австрійського придворного композитора. Після 1844 року психічна хвороба змусила Доніцетті залишити композиторську діяльність і стала причиною його смерті.

Мистецтво Доніцетті, яке репрезентувало декоративну манеру співу, було органічним і природним. «Доніцетті увібрав усі радощі й печалі, турботи й хвилювання, усі прагнення простих людей до любові й краси, а потім виразив їх у прекрасних мелодіях, які й нині живуть у серці народу» (Донаті-Петтені).

М. Дворкіна

• Італійська опера за Россіні: творчість Белліні та Доніцетті →

Син бідних батьків, він знаходить першого вчителя і благодійника в особі Майра, потім навчається в Болонському музичному ліцеї під керівництвом падре Маттеї. У 1818 році у Венеції була поставлена ​​його перша опера «Енріко, граф Бургундії». У 1828 році він одружився на співачці та піаністці Віргінії Васселлі. У 1830 році в міланському театрі «Каркано» з тріумфом була поставлена ​​опера «Анна Болейн». У Неаполі він займає посаду директора театрів і посаду викладача в консерваторії, при цьому користуючись великою повагою; проте в 1838 році Меркаданте став директором консерваторії. Це стало великим ударом для композитора. Після смерті батьків, трьох синів і дружини він (попри численні любовні історії) залишається самотнім, його здоров’я похитнулося, в тому числі й через неймовірну, титанічну працю. Ставши згодом автором і режисером приватних концертів у Віденському дворі, він знову розкриває свій великий потенціал. У 1845 році він тяжко захворів.

«Я народився в каналі Борго під землею: промінь світла ніколи не проникав у підвал, куди я спускався по сходах. І, як сова, вилітаючи з гнізда, завжди носив у собі то лихі, то радісні передчуття. Ці слова належать Доніцетті, який таким чином хотів визначити своє походження, свою долю, позначену фатальним збігом обставин, що, однак, не заважало йому чергувати серйозні, навіть трагічні та похмурі сюжети у своєму оперному творі з смішним і відвертим. фарсові сюжети. «Коли в моїй голові народжується жартівлива музика, я відчуваю нав’язливе свердління в її лівій частині, коли серйозна — таке ж свердління в правій», — з безтурботною ексцентричністю сперечався композитор, ніби бажаючи показати, як легко в ньому народжуються ідеї. його розум. . «Ти знаєш мій девіз? швидко! Можливо, це не заслуговує схвалення, але те, що я робив добре, завжди робилося швидко», — писав він Джакомо Саккеро, одному зі своїх лібретистів, і результати, хоча і не завжди, підтверджували справедливість цього твердження. Правильно пише Карло Парментола: «Нееквівалентність творів Доніцетті тепер є спільним місцем для критики, так само як і його вибілена творча діяльність, причини якої зазвичай шукають у тому, що він завжди керувався невблаганними термінами. Але факт залишається фактом: навіть будучи студентом у Болоньї, коли його ніщо не квапило, він гарячково працював і продовжував працювати в тому ж темпі навіть тоді, коли, нарешті, досягнувши процвітання, позбувся необхідності безперервно складати. Можливо, ця потреба постійно творити, незважаючи на зовнішні обставини, ціною послаблення контролю над смаком, була рисою його невгамовної особистості як музиканта-романтика. І, звичайно, він був одним із тих композиторів, які, вийшовши з-під влади Россіні, все більше переконувалися в необхідності слідувати змінам смаку.

«Протягом понад десятиліття, — пише П’єро Міолі, — багатогранний талант Доніцетті вільно й різноманітно виражався в серйозних, напівсерйозних і комічних операх відповідно до більш ніж півстолітньої італійської оперної практики, персоніфікованої на той час. в образі бездоганного Россіні, а починаючи з 30-х років XNUMX ХХ століття, постановка в серйозному жанрі отримує кількісну перевагу, оскільки, втім, цього вимагала наближення епохи романтизму і приклад такого сучасника, як Белліні, який був чужий комедії … Якщо театр Россіні утвердився в Італії в другому та третьому десятиліттях XNUMX століття, якщо театр Верді просунувся в п’ятому, то четверте належить Доніцетті.

Займаючи цю ключову позицію, Доніцетті з властивою йому свободою натхнення кинувся до втілення правдивих переживань, яким надавав такий самий розмах, звільняючи їх, у разі потреби, від об’єктивних і практичних вимог драматургічного ряду. Гарякові пошуки композитора змусили його віддати перевагу фіналу оперного циклу як єдиній істині, необхідній для осягнення сюжету. Саме це прагнення до правди водночас живило його комічне натхнення, завдяки якому, створюючи шаржі та карикатури, він став найбільшим після Россіні автором музичних комедій і визначило його поворот у зрілий період до комічних сюжетів, відзначених не лише сумною іронією. , але лагідністю та людяністю. . За словами Франческо Аттарді, «опера-буфа була в період романтизму противагою, тверезим і реалістичним випробуванням ідеальних прагнень мелодрами дев’ятнадцятого століття. Opera buffa – це, так би мовити, зворотний бік медалі, який спонукає нас більше думати про opera seria. якби це була доповідь про буржуазну суспільну структуру.

Величезна спадщина Доніцетті, яка ще чекає на належне визнання, по праву заслуговує на загальну оцінку, яку дає їй такий авторитет у галузі вивчення творчості композитора, як Гульєльмо Барблан: «Коли мистецьке значення Доніцетті стане для нас ясним? Упереджена думка, що тяжіла над ним понад століття, представляла його митцем, хоч і геніальним, але захопленим своєю дивовижною легкістю над усіма проблемами, щоб віддатися у владу миттєвого запалу натхнення. Швидкий огляд семи десятків опер Доніцетті, вдалих сучасних відроджень забутих опер доводить, навпаки, що якщо в деяких випадках така думка не може бути упередженням, то у своїх визначних творах... Доніцетті був митцем, який усвідомлював відповідальність за доручене йому завдання і пильно вдивляючись у європейську культуру, в якій він ясно бачив єдиний спосіб зрушити нашу мелодраму зі спрощених позицій, що надавали їй провінційності, які помилково називалися «традицією».

Г. Маркезі (переклад Е. Гречаній)

Композиції:

опери (74), включаючи Божевілля (Una Follia, 1818, Венеція), Бідні мандрівні віртуози (I piccoli virtuosi ambulanti, 1819, Бергамо), Петро Великий, російський цар або лівонський тесля (Pietro il grande Czar delle Russie o Il Falegname di Livonia, 1819, Венеція), Сільське весілля (Le Nozze in villa, 1820-21, Мантуя, карнавал), Zoraida Pomegranate (1822, театр «Аргентина», Рим), К'яра і Серафіна, або Пірати (1822, театр « La Scala», Мілан), «Щасливе оману» (Il fortunato inganno, 1823, театр «Nuovo», Неаполь), Губернатор у скруті (L'Ajo nell'imbarazzo, також відомий як Don Gregorio, 1824, театр «Valle», Рим) , Замок інвалідів (Il Castello degli invalidi, 1826, Театр Кароліно, Палермо), Вісім місяців за дві години, або Вигнанці в Сибіру (Otto mesi in due ore, ossia Gli Esiliati in Siberia, 1827, Театр Нуово, Неаполь), Аліна, королева Голконди (Alina regina di Golconda, 1828, Театр Карло Феліче, Генуя), Парія (1829, Театр Сан-Карло, Неаполь), Єлизавета в замку Кенілв північ (Elisabetta al castello di Kenilworth, також називається. Замок Кенілворт, за романом В. Скотта, 1829, там же), Анна Болейн (1830, Театр Каркано, Мілан), Гюго, граф Парі (1832, Театр Ла Скала, Мілан), Любовний напій (L' Elisir) d'amore, 1832, театр «Каноббіана», Мілан), «Паризіна» (за Дж. Байроном, 1833, театр «Пергола», Флоренція), «Торквато Тассо» (1833, театр «Валле», Рим), «Лукреція Борджіа» (за однойменною драмою V. Гюго, 1833, Театр Ла Скала, Мілан), Маріно Фальєро (за однойменною п'єсою Дж. Байрона, 1835, Італійський театр, Париж), Марія Стюарт (1835, Театр Ла Скала, Мілан), Лючія ді Ламмермур (за романом В. Скотта «Ламмермурська наречена», 1835, Театр Сан-Карло, Неаполь), Велізарій (1836, Театр Феніче, Венеція), Облога Кале (L'Assedio di Calais, 1836, театр ” Сан-Карло, Неаполь), Піа де Толомей (1837, театр Аполло, Венеція), Роберт Деверо, або граф Ессекс (1837, театр Сан-Карло, Неаполь), Марія Ді Руденц (1838, театр ” Феніче, Венеція ), Донька полк(La fille du régiment, 1840, Opera Comique, Париж), Мученики (Les Martyrs, нова редакція «Полієвкта», за мотивами трагедії П. Корнеля, 1840, Театр «Гранд Опера», Париж), Фаворит (1840, там же. ), Аделія, або Дочка Стрільця (Аделія, про La figlia dell'arciere, 1841, театр «Аполлон», Рим), Лінда ді Шамуні (1842, Kärntnertorteatr, Відень), Дон Паскуале (1843, Італійський театр, Париж) , Марія ді Роан (Maria dl Rohan on Il conte di Chalais, 1843, Kärntnertorteatr) , Відень), Дон Себастьян Португальський (1843, Театр Гранд Опера, Париж), Катерина Корнаро (1844, Театр Сан-Карло, Неаполь) та ін.; 3 ораторії, 28 кантат, 16 симфоній, 19 квартетів, 3 квінтети, церковна музика, численні вокальні твори.