Гара Гараєв |
Гара Гараєва
У молодості Кара Караєв був відчайдушним мотоциклістом. Скажена гонка відповідала його потребі ризику, здобуття відчуття перемоги над собою. Було у нього ще одне, абсолютно протилежне і збережене на все життя, «тихе» захоплення – фотографія. Лінза його апарату, з великою точністю і водночас виражаючи особисте ставлення власника, націлювала на навколишній світ – вихоплювала рух перехожого з людного міського потоку, фіксувала жвавий чи задумливий погляд, робила силуети. Про сьогоднішній день «розмовляють» нафтові вишки, що піднімаються з глибин Каспію, а про минуле – сухі гілки старої апшеронської шовковиці чи величні споруди Стародавнього Єгипту…
Досить послухати твори, створені видатним азербайджанським композитором, і стане зрозуміло, що захоплення Караєва є лише відображенням того, що так характерно для його музики. Творче обличчя Караєва характеризується поєднанням яскравого темпераменту з точним художнім розрахунком; різноманітність барв, багатство емоційної палітри – з психологічною глибиною; інтерес до злободенних проблем сучасності жив у ньому поряд з інтересом до історичного минулого. Він писав музику про любов і боротьбу, про природу і душу людини, умів передати в звуках світ фантазій, мрій, радість життя і холод смерті…
Віртуозно володіючи законами музичної композиції, художник яскраво самобутнього стилю, Караєв протягом усієї творчості прагнув до постійного оновлення мови і форми своїх творів. «Бути врівень з роками» - такою була головна мистецька заповідь Караєва. І як у молоді роки він долав себе в швидкій їзді на мотоциклі, так він завжди долав інерцію творчої думки. «Щоб не стояти на місці, — говорив він у зв'язку зі своїм п'ятдесятиріччям, коли світова слава вже давно позаду, — треба було «змінюватися» самому».
Караєв — один із найяскравіших представників школи Д. Шостаковича. Закінчив у 1946 році Московську консерваторію по класу композиції цього геніального митця. Але ще до того, як стати студентом, юний музикант глибоко осягнув музичну творчість азербайджанського народу. У таємниці рідного фольклору, мистецтва ашуг і мугам Гараєва ввів Бакинська консерваторія її творець і перший професійний композитор Азербайджану У. Гаджибеков.
Караєв писав музику в різних жанрах. У його творчому доробку – твори для музичного театру, симфонічні та камерно-інструментальні твори, романси, кантати, дитячі п’єси, музика до драматичних вистав і кінофільмів. Його вабили теми та сюжети з життя найрізноманітніших народів земної кулі – він глибоко проникав у структуру та дух народної музики Албанії, В’єтнаму, Туреччини, Болгарії, Іспанії, країн Африки та Арабського Сходу… його твори можна визначити як етапні не тільки для його власної творчості, а й для радянської музики в цілому.
Ряд масштабних творів присвячені темі Великої Вітчизняної війни і створені під безпосереднім враженням від подій дійсності. Такою є двочастинна Перша симфонія – один із перших творів цього жанру в Азербайджані (1943), її відрізняють різкі контрасти драматичних і ліричних образів. У 1946-частинної 4-й симфонії, написаної у зв'язку з перемогою над фашизмом (1945), традиції азербайджанської музики злиті з традиціями класицизму (виразна XNUMX-частинна пассакалія заснована на тематиці типу мугама). У XNUMX р. у співавторстві з Д. Гаджнєвим була створена опера «Ветен» («Батьківщина», ліб. І. Ідаят-заде і М. Рахіма), в якій прозвучала ідея дружби радянських народів у боротьбі за визволення. Батьківщини було акцентовано.
Серед ранніх камерних творів виділяється фортепіанна картина «Царськосельська статуя» (за О. Пушкіним, 1937), своєрідність образів якої визначався синтезом народно-національного інтонування з імпресіоністичною барвистістю фактури. ; Сонатина ля мінор для фортепіано (1943), де національно-виразні елементи розвинені в руслі прокоф'євського «класицизму»; Другий струнний квартет (присвячений Д. Шостаковичу, 1947), що відрізняється легким юнацьким колоритом. До кращих творів вокальної лірики Караєва належать романси Пушкіна «На горах Грузії» і «Я вас любив» (1947).
Серед творів зрілого періоду — симфонічна поема «Лейлі і Меджнун» (1947), що поклала початок ліро-драматичному симфонізму в Азербайджані. Трагічна доля героїв однойменної поеми Нізамі знайшла своє втілення в розвитку скорботних, пристрасних, піднесених образів поеми. Сюжетні мотиви «П'ятірки» Нізамі («Хамсе») лягли в основу балету «Сім красунь» (1952, сценарій І. Ідаят-заде, С. Рахмана та Ю. Слонімського), у якому зображено картину життя азербайджанського народу в далекому минулому, його героїчна боротьба проти гнобителів. Центральний образ балету — проста дівчина з народу, в її самовідданому коханні до безхарактерного шаха Бахрама міститься високий моральний ідеал. У боротьбі за Бахрам Айше протистоять образи підступного візира і звабливо красивих, примарних семи красунь. Балет Караєва є яскравим прикладом поєднання елементів азербайджанського народного танцю з симфонічними принципами балетів Чайковського. Яскравий, багатобарвний, емоційно насичений балет «Шлях грому» (за романом П. Абрахамса, 1958), у якому героїчний пафос пов’язаний із боротьбою народів Чорної Африки за свою незалежність, цікавий майстерно. розвинутий музично-драматичний конфлікт, симфонізм елементів негритянського фольклору (балет став першим у радянській музиці таким масштабним розвитком африканської народної музики).
У зрілі роки творчість Караєва продовжилася і розвивалася тенденція до збагачення азербайджанської музики класицистичними засобами виразності. До творів, де ця тенденція особливо яскраво виражена, належать симфонічні гравюри «Дон Кіхот» (1960, за М. Сервантесом), пронизані іспанськими інтонаціями, цикл із восьми п’єс, у послідовності яких трагічно красивий образ лицаря Сумного образу. випливає; Соната для скрипки і фортепіано (1960), присвячена пам'яті наставника дитинства, чудового музиканта В. Козлова (на його звуковій анаграмі побудований фінал твору — драматична пасакалія); 6 останніх п'єс із циклу 24 «прелюдій для фортепіано» (1951-63).
Фольклорно-національний стиль синтезовано з великою майстерністю класичного стилю в Третій симфонії для камерного оркестру (1964) — одному з перших великих творів радянської музики, створених методом серійної техніки.
Тема симфонії – роздуми людини «про час і про себе» – багатогранно переломлюється в енергетиці дії першої частини, у райдужній звучності ашугських піснеспівів другої, у філософських роздумах Анданте, в просвітленні коди, розвіюючи недобру іронію фінальної фуги.
Використання різноманітних музичних моделей (запозичених із 1974 ст. і сучасних, пов’язаних зі стилем «біг-біт») визначило драматургію мюзиклу «Лютий гасконець» (1967, за мотивами Сірано де Бержерака Е. Ростана) про знаменитого француза. поет-вільнодумець. До творчих вершин Караєва належать також Скрипковий концерт (12, присвячений Л. Когану), сповнений високої людяності, і цикл «Фуги для фортепіано 1982» – останній твір композитора (XNUMX), зразок глибокої філософської думки та блискучої поліфонії. майстерність.
Музика радянського майстра звучить у багатьох країнах світу. Художньо-естетичні принципи Караєва, композитора і педагога (багато років він був професором Азербайджанської державної консерваторії), зіграли величезну роль у формуванні сучасної азербайджанської композиторської школи, що налічує кілька поколінь і багатої творчими особистостями. . Його творчість, в якій органічно переплавилися традиції національної культури і досягнення світового мистецтва в нову, самобутню якість, розширила виразні межі азербайджанської музики.
А. Бретаницька
