Федір Іванович Шаляпін (Feodor Chaliapin) |
Федір Шаляпін
Федір Іванович Шаляпін народився 13 лютого 1873 року в Казані в бідній сім'ї Івана Яковича Шаляпіна, селянина села Сирцово Вятської губернії. Мати, Євдокія (Авдотья) Михайлівна (уроджена Прозорова), родом із станиці Дудинської тієї ж губернії. Вже в дитинстві Федір мав гарний голос (високий) і часто підспівував мамі, «підганяючи голос». З дев'яти років співав у церковних хорах, намагався навчитися грати на скрипці, багато читав, але змушений був працювати учнем шевця, токаря, теслі, палітурника, переписувача. У дванадцять років він брав участь у виставах трупи, яка гастролювала в Казані, як статист. Нестримна тяга до театру привела його в різні акторські трупи, з якими він поневірявся по містах Поволжя, Кавказу, Середньої Азії, працюючи то вантажником, то проституткою на пристані, часто голодуючи і ночуючи на пристані. лавки.
В Уфі 18 грудня 1890 року він вперше виконав сольну партію. Зі спогадів самого Шаляпіна:
«...Мабуть, навіть у скромній ролі хористки мені вдалося проявити свою природну музикальність і хороші голосові засоби. Коли одного разу один із баритонів трупи раптом, напередодні вистави, чомусь відмовився від ролі Стольника в опері Монюшка «Галька», а замінити його в трупі не було кому, антрепренер Семенов- Самарський запитав мене, чи погоджуся я заспівати цю партію. Незважаючи на мою надзвичайну сором'язливість, я погодився. Надто спокусливо було: перша в житті серйозна роль. Швидко вивчив партію і виконав.
Незважаючи на сумний випадок у цій виставі (я сів на сцену повз стілець), Семьонов-Самарський був все ж зворушений і моїм співом, і моїм сумлінним бажанням зобразити щось схоже на польського магната. Він додав мені п'ять рублів до зарплати, а також став довіряти мені інші ролі. Я досі забобонно думаю: хороша прикмета для новачка в першому виступі на сцені перед публікою – сісти повз крісло. Однак протягом усієї подальшої кар'єри я пильно стежив за кріслом і боявся не тільки сидіти поруч, але й сісти в крісло іншого...
У цьому своєму першому сезоні я також співав Фернандо в «Трубадурі» і Невідомого в «Аскольдової могилі». Успіх остаточно зміцнив моє рішення присвятити себе театру.
Потім молодий співак переїхав до Тифліса, де безкоштовно брав уроки вокалу у відомого співака Д. Усатова, виступав у самодіяльних і студентських концертах. У 1894 році він співав у виставах, що проходили в петербурзькому підміському саду «Аркадія», потім в театрі Панаєвського. 1895 квітня XNUMX року він дебютував у ролі Мефістофеля у «Фаусті» Гуно в Маріїнському театрі.
У 1896 році Шаляпін був запрошений С. Мамонтовим в Московську приватну оперу, де зайняв керівну посаду і повністю розкрив свій талант, створивши за роки роботи в цьому театрі цілу галерею незабутніх образів в російських операх: Іван Грозний. в «Псковщині-Корсакова» Н. Римського (1896); Досифей у «Хованщині» М. Мусоргського (1897); Борис Годунов в однойменній опері М. Мусоргського (1898) та ін.
Спілкування в театрі «Мамонт» з кращими артистами Росії (В. Полєнов, В. і А. Васнецови, І. Левітан, В. Сєров, М. Врубель, К. Коровін та інші) дало співачці потужні стимули для творчості: їх декорації та костюми допомогли створити переконливу сценічну присутність. Ряд оперних партій співачка підготувала в театрі з тодішнім диригентом і композитором Сергієм Рахманіновим. Творча дружба об'єднувала двох великих митців до кінця життя. Рахманінов присвятив співачці кілька романсів, серед яких «Доля» (вірші А. Апухтіна), «Ти знала його» (вірші Ф. Тютчева).
Глибоко національне мистецтво співака викликало захват у його сучасників. «У російському мистецтві Шаляпін — це епоха, як Пушкін», — писав М. Горький. Спираючись на кращі традиції вітчизняної вокальної школи, Шаляпін відкрив нову еру вітчизняного музичного театру. Він зумів напрочуд органічно поєднати два найважливіші принципи оперного мистецтва – драматичний і музичний, підпорядкувати єдиному художньому задуму свій трагічний дар, неповторну сценічну пластику і глибоку музикальність.
З 24 вересня 1899 року Шаляпін, провідний соліст Великого і одночасно Маріїнського театру, з тріумфальним успіхом гастролював за кордоном. У 1901 році в міланській «Ла Скала» він з великим успіхом виконав партію Мефістофеля в однойменній опері А. Бойто з Е. Карузо під диригентством А. Тосканіні. Світову славу російської співачки підтвердили гастролі в Римі (1904), Монте-Карло (1905), Оранжі (Франція, 1905), Берліні (1907), Нью-Йорку (1908), Парижі (1908), Лондоні (1913/). 14). Божественна краса голосу Шаляпіна полонила слухачів усіх країн. Його високий бас, переданий природою, з оксамитовим, м'яким тембром, звучав повнокровно, потужно і мав багату палітру вокальних інтонацій. Ефект художнього перевтілення вразив слухачів – тут присутній не лише зовнішній вигляд, а й глибокий внутрішній зміст, який передавало вокальне мовлення співачки. У створенні містких і сценічно виразних образів співакові допомагає його надзвичайна багатогранність: він і скульптор, і художник, пише вірші та прозу. Такий різнобічний талант великого митця нагадує майстрів епохи Відродження – не випадково сучасники порівнювали його оперних героїв із титанами Мікеланджело. Мистецтво Шаляпіна подолало національні кордони і вплинуло на розвиток світового оперного театру. Багато західних диригентів, артистів і співаків могли б повторити слова італійського диригента і композитора Д. Гавазені: «Новаторство Шаляпіна в області драматургічної правди оперного мистецтва справило сильний вплив на італійський театр... Драматургія великого рос. Артист залишив глибокий і незабутній слід не тільки в області виконання російських опер італійськими співаками, але і в цілому по стилю їх вокально-сценічної інтерпретації, включаючи твори Верді...»
«Шаляпіна приваблювали характери сильних людей, охоплених ідеєю і пристрастю, що переживають глибоку душевну драму, а також яскраві комедійні образи», — зазначає Д. Н. Лебедєв. – З приголомшливою правдивістю і силою Шаляпін розкриває трагедію охопленого горем нещасного батька в «Русалці» або болісний душевний розлад і докори сумління, які переживає Борис Годунов.
У співчутті до людського страждання проявляється високий гуманізм - невід'ємна властивість прогресивного російського мистецтва, засноване на народності, на чистоті і глибині почуттів. У цій народності, яка наповнила все єство і всю творчість Шаляпіна, корениться сила його таланту, секрет його переконливості, зрозумілості кожному, навіть недосвідченому.
Шаляпін категорично проти симуляції, штучної емоційності: «Вся музика завжди так чи інакше виражає почуття, а там, де почуття є, механічна передача справляє враження жахливої монотонності. Ефектна арія звучить холодно і офіційно, якщо в ній не розвинена інтонація фрази, якщо звук не забарвлений потрібними відтінками емоцій. Західній музиці також потрібна ця інтонація... яку я визнав обов'язковою для передачі російської музики, хоча вона має меншу психологічну вібрацію, ніж російська».
Для Шаляпіна характерна яскрава, насичена концертна діяльність. Незмінне захоплення слухачів викликало його виконання романсів «Мельник», «Старий єфрейтор», «Титулярний радник» Даргомижського, «Семінарист», «Трепак» Мусоргського, «Сумнів» Глінки, «Пророк» Римського-Корсакова, «Соловей» Чайковського, «Двійник Шуберта», «Я не серджуся». , «Уві сні я гірко плакав» Шумана.
Ось що писав про цю сторону творчості співака видатний російський музикознавець академік Б. Асаф'єв:
«Шаляпін співав воістину камерну музику, іноді настільки зосереджено, настільки глибоко, що здавалося, що він не мав нічого спільного з театром і ніколи не вдавався до акценту на аксесуарах і видимості експресії, яких вимагає сцена. Досконалий спокій і стриманість оволоділи ним. Я, наприклад, пам’ятаю «Уві сні я гірко плакав» Шумана – один звук, голос у тиші, скромне, приховане почуття, але виконавця наче немає, і цей великий, веселий, щедрий на гумор, на прихильність, чистий. людина. Звучить самотній голос – і все в голосі: вся глибина і повнота людського серця… Обличчя нерухоме, очі надзвичайно виразні, але якось по-особливому, не так, як, скажімо, у Мефістофеля у відомій сцені з студентів або в саркастичній серенаді: там горіли злісно, глузливо, а потім очі людини, яка відчувала стихію скорботи, але розуміла, що тільки в суворій дисципліні розуму і серця – в ритмі всіх її проявів. – чи отримує людина владу і над пристрастями, і над стражданнями.
Преса любила підраховувати гонорари артиста, підтримуючи міф про казкове багатство, жадібність Шаляпіна. А якщо цей міф спростують афіші та програми багатьох благодійних концертів, відомих виступів співачки в Києві, Харкові та Петрограді перед величезною робочою аудиторією? Пусті чутки, газетні чутки та плітки не раз змушували митця братися за перо, спростовувати сенсації та домисли, уточнювати факти власної біографії. Марно!
Під час Першої світової війни гастролі Шаляпіна припинилися. Співак за власні кошти відкрив два лазарети для поранених бійців, але не став афішувати свої «добрі справи». Юрист М. Ф. Волькенштейн, який багато років вів фінансові справи співака, згадував: «Якби вони знали, скільки грошей Шаляпіна пройшло через мої руки, щоб допомогти тим, хто їх потребував!»
Після Жовтневої революції 1917 року Федір Іванович займався творчою перебудовою колишніх імператорських театрів, був обраним членом дирекцій Великого і Маріїнського театрів, а в 1918 році керував художньою частиною останнього. У цьому ж році йому першому з митців було присвоєно звання Народного артиста республіки. Співак прагнув піти від політики, у книзі спогадів він написав: «Якщо в житті я був чимось іншим, крім актора і співака, я був повністю відданий своєму покликанню. Але менше за все я був політиком».
Зовні може здатися, що життя Шаляпіна благополучне і творчо насичене. Його запрошують виступати на офіційних концертах, він також багато виступає для широкої публіки, йому присвоюють почесні звання, пропонують очолити роботу різного роду художніх журі, театральних рад. Але далі звучать різкі заклики «усуспільнити Шаляпіна», «поставити його талант на службу народу», часто висловлюються сумніви щодо «класової лояльності» співака. Хтось вимагає обов'язкового залучення його сім'ї до виконання трудової повинності, хтось прямо погрожує колишньому артисту імператорських театрів ... «Я все ясніше бачив, що те, що я можу, нікому не потрібно, що немає сенсу моя робота», – зізнався художник.
Звичайно, Шаляпін міг захиститися від свавілля завзятих функціонерів, звернувшись з особистим проханням до Луначарського, Петерса, Дзержинського, Зінов'єва. Але бути в постійній залежності від наказів навіть таких високопосадовців адміністративно-партійної ієрархії – принизливо для митця. Крім того, вони часто не гарантували повної соціальної захищеності і, звичайно, не вселяли впевненості в завтрашньому дні.
Навесні 1922 року Шаляпін не повернувся із закордонних гастролей, хоча деякий час продовжував вважати своє неповернення тимчасовим. Чималу роль у тому, що сталося, зіграла домашня обстановка. Турбота про дітей, страх залишити їх без засобів до існування змусили Федора Івановича погоджуватися на нескінченні гастролі. Старша дочка Ірина залишилася жити в Москві з чоловіком і матір'ю Паулою Ігнатіївною Торнагі-Шаляпіної. Інші діти від першого шлюбу – Лідія, Борис, Федір, Тетяна – і діти від другого шлюбу – Марина, Марта, Дасія і діти Марії Валентинівни (другої дружини), Едуард і Стелла, жили разом з ними в Парижі. Особливо Шаляпін пишався своїм сином Борисом, який, за словами Н. Бенуа, досяг «великих успіхів як пейзажист і портретист». Федір Іванович охоче позував синові; портрети і етюди батька, зроблені Борисом, «є безцінними пам'ятниками великому художнику...».
На чужині співачка мала незмінний успіх, гастролюючи практично у всіх країнах світу – в Англії, Америці, Канаді, Китаї, Японії, на Гавайських островах. З 1930 року Шаляпін виступав у трупі «Російська опера», вистави якої славилися високим рівнем постановочної культури. Особливий успіх у Парижі мали опери «Русалка», «Борис Годунов», «Князь Ігор». У 1935 році Шаляпін був обраний членом Королівської академії музики (разом з А. Тосканіні) і нагороджений академічним дипломом. Репертуар Шаляпіна включав близько 70 партій. В операх російських композиторів він створив неперевершені за силою і правдивістю образи Мельника (Русалка), Івана Сусаніна (Іван Сусанін), Бориса Годунова і Варлаама (Борис Годунов), Івана Грозного (Псковська діва) та багатьох інших. життя. . Серед кращих ролей західноєвропейської опери — Мефістофель («Фауст і Мефістофель»), Дон Базиліо («Севільський цирульник»), Лепорелло («Дон Жуан»), Дон Кіхот («Дон Кіхот»). Настільки ж чудовим був Шаляпін у виконанні камерного вокалу. Сюди він вніс елемент театральності і створив своєрідний «театр романсу». Його репертуар налічував до чотирьохсот пісень, романсів та інших жанрів камерної та вокальної музики. Серед шедеврів сценічного мистецтва – «Блох», «Забуті», «Трепак» Мусоргського, «Нічний огляд» Глінки, «Пророк» Римського-Корсакова, «Два гренадери» Р. Шумана, «Двійник» Ф. Шуберта, а також російські народні пісні «Прощай, радість», «Не велять Маші йти за річку», «Через остров до нитки».
У 20-30-ті роки він зробив близько трьохсот записів. «Я люблю грамплатівки...» - зізнався Федір Іванович. «Я схвильований і творчо схвильований ідеєю, що мікрофон символізує не якусь конкретну аудиторію, а мільйони слухачів». Співак був дуже вибагливим до записів, серед його улюблених – запис «Елегії» Массне, російських народних пісень, які він включав у програми своїх концертів протягом усього творчого життя. За спогадом Асаф'єва, «велике, могутнє, невідступне дихання великого співака наситило мелодію, і, було чути, не було меж полям і степам нашої Батьківщини».
24 серпня 1927 року Рада Народних Комісарів приймає постанову про позбавлення Шаляпіна звання Народного артиста. Горький не вірив у можливість відібрати у Шаляпіна звання народного артиста, про що вже навесні 1927 року ходили чутки: згодиться». Однак насправді все сталося інакше, зовсім не так, як уявляв собі Горький…
Коментуючи рішення Ради Народних Комісарів, А. В. Луначарський рішуче відкидав політичну підгрунтя, стверджував, що «єдиним мотивом позбавлення Шаляпіна звання було його вперте небажання хоча б на короткий час приїхати на батьківщину і артистично послужити тих людей, художником яких він був проголошений…»
Проте в СРСР не полишали спроб повернути Шаляпіна. Восени 1928 року Горький писав Федору Івановичу з Сорренто: «Кажуть, ви будете співати в Римі? Прийду послухати. У Москві вас дуже хочуть слухати. Це мені казали Сталін, Ворошилов та інші. Навіть «скелю» в Криму і деякі інші скарби вам повернули б».
Зустріч у Римі відбулася в квітні 1929 року. Шаляпін з великим успіхом виконав «Бориса Годунова». Після вистави ми зібралися в корчмі «Бібліотека». «У всіх був дуже гарний настрій. Олексій Максимович і Максим розповіли багато цікавого про Радянський Союз, відповіли на багато запитань, на завершення Олексій Максимович сказав Федору Івановичу: «Їдьте додому, подивіться на будівництво нового життя, на нових людей, їх інтерес до ти величезний, побачивши, ти захочеш там залишитися, я впевнений». Невістка письменника Н. А. Пєшкова продовжує: «Марія Валентинівна, яка мовчки слухала, раптом рішуче заявила, звернувшись до Федора Івановича: «Ви поїдете в Радянський Союз тільки через мій труп». Настрій у всіх впав, швидко зібрались додому. Шаляпін і Горький більше не зустрічалися.
Далеко від дому для Шаляпіна були особливо дорогими зустрічі з росіянами – Коровіним, Рахманіновим, Анною Павловою. Шаляпін був знайомий з Тоті Даль Монте, Морісом Равелем, Чарлі Чапліним, Гербертом Уеллсом. У 1932 році Федір Іванович знявся у фільмі «Дон Кіхот» за пропозицією німецького режисера Георга Пабста. Фільм користувався популярністю у публіки. Уже на схилі років Шаляпін тужив за Росією, поступово втрачав бадьорість і оптимізм, не співав нових оперних партій, став часто хворіти. У травні 1937 року лікарі діагностували у нього лейкемію. 12 квітня 1938 року великий співак помер у Парижі.
До кінця життя Шаляпін залишався російським громадянином – іноземне громадянство не прийняв, мріяв бути похованим на батьківщині. Його бажання збулося, прах співака перевезли до Москви і 29 жовтня 1984 року поховали на Новодівичому кладовищі.
