Склад |

від лат. compositio – зведення, склад

1) Музичний твір, результат творчого акту композитора. Поняття композиції як цілісного художнього цілого склалося не відразу. Його формування тісно пов'язане зі зниженням ролі імпровізації. починав у музиці. мистецтва і з удосконаленням нотного запису, що на певному етапі розвитку дозволило точно записувати музику в найістотніших рисах. Тому сучасне значення слова «К.» набув лише з 13 ст, коли в нотній грамоті розвинулися засоби фіксації не тільки висоти, але і тривалості звуків. Музика в оригіналі. твори записувалися без зазначення імені їх автора – композитора, яке почали проставляти лише з XIV ст. Це було зумовлено зростанням значення індивідуальних рис мистецтва К. у свідомості його автора. Водночас у будь-якій К. відображені й загальні риси муз. мистецтво даної епохи, особливості самої цієї епохи. Історія музики багато в чому є історією муз. композиції – видатні твори великих худож.

2) Структура музичного твору, його музична форма (див. Музична форма).

3) Створення музики, вид мистецтва. творчість. Вимагає креативності. обдарованість, а також певний ступінь технічної підготовки – знання осн. закономірності побудови музики. твори, що склалися в процесі історичного розвитку музики. Проте музичний твір має бути не набором звичайних, знайомих музичних виразів, а мистецтвом. цілісність, відповідна естет. вимоги суспільства. Для цього він повинен містити нові ст. змістом, зумовленим соц.-ідеол. факторів і відображення в образно-неповторній формі істотних, типових для композитора рис сучасної дійсності. Новий зміст визначає і новизна виражальних засобів, що, однак, у реалістичній музиці означає не розрив з традицією, а її розвиток у зв'язку з новими мистецтвами. завдання (див. Реалізм у музиці, Соціалістичний реалізм у музиці). Лише представники всіляких авангардних, модерністських течій у музиці поривають зі сформованими століттями традиціями, відмовляючись від ладу і тональності, від колишніх логічно змістовних типів форми, а разом з тим і від суспільно значущого змісту, який має певну художньо-пізнавальну цінність (див. Авангардизм, Алеаторика, Атональна музика, Додекафонія, Конкретна музика, Пуантилізм, Експресіонізм, Електронна музика). Сам творчий. процес на дек. Композитори надходять по-різному. У деяких композиторів музика, як і імпровізація, ллється легко, вони відразу записують її в готовому вигляді, що не потребує значного подальшого доопрацювання, оздоблення та шліфування (В. А. Моцарт, Ф. Шуберт). Інші знаходять найкраще рішення лише в результаті тривалого і напруженого процесу вдосконалення початкового ескізу (Л. Бетховен). Деякі люди використовують інструмент під час створення музики, найчастіше fp. (наприклад, Й. Гайдн, Ф. Шопен), інші вдаються до перевірки на ff. лише після повного завершення твору (Ф. Шуберт, Р. Шуман, С. С. Прокоф'єв). У всіх випадках критерієм цінності твору, створеного композиторами-реалістами, є ступінь його відповідності мистецтву. намір. У композиторів-авангардистів творчий процес має форму раціонального поєднання звуків за тими чи іншими довільно встановленими правилами (наприклад, у додекафонії), причому часто принципове значення має елемент випадковості (в алеаториці тощо). ).

4) Предмет, що викладається в консерваторіях тощо. льодових навчальних закладів. У Росії це зазвичай називають есе. K. курс, як правило, проводить композитор; заняття полягає насамперед у тому, що викладач знайомиться з твором студента-композитора або фрагментом цього твору, дає йому загальну оцінку і коментує окремі його елементи. Учитель зазвичай надає учневі свободу вибору жанру свого твору; разом з тим загальний план курсу передбачає поступове просування від простіших до складніших, аж до вищих жанрів вок.-інстр. та інстр. музика – опери та симфонії. Є засоби. кількість рахунків резерв для К. До 19 ст. значення настанов для До. часто придбавав посібники з контрапункту (поліфонії), генерал-баса, гармонії, навіть з питань музики. виконання. Серед них, наприклад, «Трактат про гармонію» («Traité de l'harmonie», 1722) Дж. P. Рамо, «Досвід навчання грі на поперечній флейті» («Versuch einer Anweisung die Plute traversiere zu spielen», 1752) І. І. Кванц, «Досвід правильної гри на клавірі» («Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen», 1753-62) К. F. E. Бах, «Досвід солідної скрипкової школи» («Versuch einer grundlichen Violinschule», 1756) Л. Моцарт. Часом музичні твори також розглядалися як посібники для створення музики - як, наприклад, «Добре темперований клавір» і «Мистецтво фуги» І. C. Баха (такого роду «повчальні» композиції створювалися в 20 столітті, наприклад. «Гра тональностей» – «Ludus tonalis» Хіндеміта, «Мікрокосмос» Бартока). З 19 ст., коли сучасне розуміння терміну «К.», путівник по К. зазвичай поєднують курси осн. музично-теоретичних дисциплін, знання яких необхідні композитору. Ці дисципліни викладаються в сучас. консерваторії як окремі уч. предмети – гармонія, поліфонія, вчення про форму, інструментовка. Водночас у посібниках по До. зазвичай викладаються елементи вчення про мелодику, трактуються питання жанрів і стилів, тобто e. сфери музики. теорії до теперішнього часу. час не викладається як самостійний. три. дисципліни. Такими є уч. посібник з композиції Дж. G. Моміньї (1803-06), А. Райчі (1818-33), Г. Вебер (1817-21), А. B. Маркс (1837-47), З. Зехтер (1853-54), Е. Прута (1876-95), С. Ядассон (1883-89), В. д'Енді (1902-09). Чільне місце серед таких творів займає «Великий підручник композиції» X. Ріман (1902-13). Є також уч. посібники для створення музики окремих видів (наприклад, вокальної, сценічної), окремих жанрів (наприклад, пісень). У Росії перші підручники До. були написані І. L. Фукс (на ньому. мов., 1830) і я. ДО. Гунке (рос. 1859-63). Цінні праці та коментарі про К. і його вчення належать Н. A. Римський-Корсаков, П. І. Чайковський, С. І. Танєєву. Підручники К., що належать сов. авторів, призначених преим. для новачків, які ще не пройшли базову. теоретик. предметів. Це твори М. P. Гнєсіної (1941) і Е.

Список використаної літератури: 3) і 4) (наведені в основному твори, що відносяться до періоду, коли вже склалося сучасне розуміння терміну «К.», і трактують предмет К. в цілому. З посібників 20 ст. зі створення «нової музики» ”, лише деякі жита, що належать до його найвидатніших представників) Гунька О., Керівництво до музикування, заст. 1-3, СПб., 1859-63; Чайковський П.І., Про композиторську майстерність. Вибрані уривки з листів і статей. комп. І. Ф. Кунін, М., 1952, під гл. Чайковський П. І., Про композиторську творчість і майстерність, М., 1964; Римський-Корсаков Г. А. Про музичне виховання. Стаття I. Обов'язкове та добровільне навчання музичному мистецтву. Стаття II Теорія і практика і обов'язкова теорія музики в Російській консерваторії, в кн.: А. Н. Римський-Корсаков, Музичні статті і ноти, СПб., 1911, перевидана в Повному зібранні творів, т. II, М., 1963; Танєєв С. І., Роздуми про власну творчість, в: Пам'яті Сергія Івановича Танєєва, Зб. статей і матеріалів ред. Вл. Протопопова М., 1947; його, Матеріали і документи, вип. І, М., 1952; Гнесін М. П., Початковий курс практичного складання, М.-Л., 1941, М., 1962; Богатирьов С., Про перебудову композиторської освіти, “СМ”, 1949, № 6; Скребков С. Про композиторську техніку. Записки вчителя, “СМ”, 1952, № 10; Шебалін В., Чуйно і дбайливо виховувати молодь, «СМ», 1957, № 1; Євлахов О., Проблеми виховання композитора, М., 1958, Л., 1963; Корабельникова Л., Танєєв про виховання композиторів, «СМ», 1960, № 9; Тихомиров Г., Елементи композиторської техніки, М., 1964; Чулакі М. Як пишуть музику композитори?. “СМ”, 1965, № 9; Месснер Е., Основи композиції, М., 1968.