Марта Мёдль (Martha Mödl) |
Марта Медль
«Навіщо мені ще одне дерево на сцені, якщо у мене є Місіс Ікс!», – така репліка з вуст режисера на адресу дебютантки навряд чи надихнула б останню. Але в нашій історії, що відбулася в 1951 році, режисером був Віланд Вагнер, а місіс Х була його щасливою знахідкою, Мартою Медль. Відстоюючи легітимність стилю нового Байройта, заснованого на переосмисленні та «деромантизації» міфу, втомившись від безкінечних цитат «Старого» * («Kinder, schafft Neues!»), В. Вагнер започаткував аргумент із «деревом», що відображає його новий підхід до оформлення сцени для оперних постановок.
Перший повоєнний сезон відкривала порожня сцена «Парсифаля», очищена від звіриних шкур, рогатих шоломів та іншої псевдореалістичної атрибутики, яка до того ж могла викликати небажані історичні асоціації. Він був наповнений світлом і командою талановитих молодих співаків-акторів (Медль, Вебер, Віндгассен, Уде, Лондон). У березні Медль Віланд Вагнер знайшов споріднену душу. Створений нею образ Кундрі, «в чарівності людяності якої (по-набоковськи) відбулося виразне оновлення її неземної сутності», став своєрідним маніфестом його революції, а Медль — прототипом нового покоління співаків. .
З усією увагою і повагою до точності інтонації вона завжди підкреслювала першочергове значення для неї розкриття драматургічного потенціалу оперної ролі. Народжена драматична актриса («Північні калли»), пристрасна й напружена, вона іноді не шкодувала свого голосу, але її захоплюючі інтерпретації змусили її зовсім забути про техніку та зачарували навіть найприскіпливіших критиків. Не випадково Фуртвенглер із захопленням охрестив її «Zauberkasten». «Чарівниця», сказали б ми. І якщо не чарівниця, то як ця дивовижна жінка могла залишатися затребуваною оперними театрами світу навіть на порозі третього тисячоліття? ..
Вона народилася в Нюрнберзі в 1912 році. Навчалася в школі англійських фрейлін, грала на фортепіано, була першою ученицею в балетному класі і володаркою прекрасного альта, поставленого природою. Однак досить скоро все це довелося забути. Батько Марти – богемний художник, обдарована людина і її дуже любив – одного чудового дня зник у невідомому напрямку, залишивши дружину та доньку в біді та самотності. Почалася боротьба за виживання. Після закінчення школи Марта почала працювати – спочатку секретарем, потім бухгалтером, збираючи сили і кошти, щоб хоч колись отримати можливість співати. Про Нюрнберзький період свого життя вона майже ніколи і ніде не згадує. На вулицях легендарного міста Альбрехта Дюрера і поета Ганса Закса, в околицях монастиря Св. Катерини, де колись проходили знамениті змагання Мейстерзінгерів, у роки юності Марти Медль запалали перші вогнища, в яку кинули книги Гейне, Толстого, Роллана і Фейхтвангера. «Нові мейстерзінгери» перетворили Нюрнберг на нацистську «Мекку», проводячи в ньому свої процесії, паради, «факельні потяги» і «рейхспартертаги», на яких були розроблені нюрнберзькі «расові» та інші божевільні закони…
Тепер послухаємо її Кундрі на початку 2-ї дії (живий запис 1951 року) – Ах! — Ах! Tiefe Nacht! — Вансінн! -О! -Вот!-Ах!- Глушитель! — Шлаф-Шлаф — тифер Шлаф! – Тод! .. Бог його знає, з яких переживань народжувалися ці страшні інтонації... Від очевидців вистави ставало дибки, а інші співаки, принаймні, наступне десятиліття, утримувалися від цієї ролі.
Здається, життя починається спочатку в Ремшайді, куди Марта, ледь встигнувши розпочати довгоочікуване навчання в Нюрнберзькій консерваторії, приїжджає на прослуховування в 1942 році. «У театрі шукали меццо... Я співала половину арії Еболі і було прийнято! Пам'ятаю, як потім сиділа в кафе біля Опери, дивилася у величезне вікно на перехожих, що пробігали повз... Мені здавалося, що Ремшайд - це Мет, а тепер я там працював... Яке це було щастя!
Незабаром після того, як Мьодль (31 рік) дебютувала в ролі Гензеля в опері Хампердінка, будівлю театру розбомбили. Вони продовжували репетирувати в тимчасово пристосованому залі, в її репертуарі з'явилися Керубіно, Азусена і Міньйон. Вистави тепер давали не щовечора, боячись набігів. Вдень артистів театру змушували працювати на фронт – інакше гонорари не виплачувалися. Медль згадував: «Вони прийшли влаштуватися на роботу на Александерверк, фабрику, яка до війни виробляла кухонне начиння, а тепер боєприпаси. Секретарка, яка ставила нам штампи в паспортах, коли дізналася, що ми оперні артисти, задоволено сказала: «Ну, слава Богу, ледачих нарешті змусили працювати!» Ця фабрика мала пропрацювати 7 місяців. Нальоти частішали з кожним днем, будь-якої миті все могло злетіти в повітря. Сюди привозили і російських військовополонених… Зі мною працювала росіянка та її п’ятеро дітей… молодшому було лише чотири роки, він маслом змащував деталі снарядів… мати була змушена жебракувати, бо годували їх супом із гнилих овочів. – Матрона забирала собі всю їжу і вечорами бенкетувала з німецькими солдатами. Я ніколи цього не забуду».
Війна добігала кінця, і Марта вирушила «завойовувати» Дюссельдорф. В її руках був контракт на місце першого меццо, укладений з інтендантом Дюссельдорфської опери після одного з виступів Міньйона в спортзалі Ремшайда. Але поки юна співачка дійшла до міста пішки, по найдовшому мосту Європи – Müngstener Brücke – «тисячолітній Райх» перестав існувати, а в майже зруйнованому дотла театрі її зустрів новий квартирмейстер – це був відомий комуніст і антифашист Вольфганг Лангофф, автор «Moorsoldaten», який щойно повернувся зі швейцарського вигнання. Марта простягнула йому договір, складений у минулу епоху, і боязко запитала, чи він дійсний. «Звичайно, це працює!» — відповів Лангофф.
Справжня робота почалася з приходом Густава Грунденса в театр. Талановитий режисер драмтеатру, він усім серцем любив оперу, потім поставив «Весілля Фігаро», «Баттерфляй» і «Кармен» – головну роль в останній довірили Медлю. У Grundens вона пройшла чудову акторську школу. «Він працював актором, і у «Фігаро», можливо, було більше Бомарше, ніж Моцарта (мій Керубіно мав величезний успіх!), але він любив музику, як ніхто інший із сучасних режисерів — ось звідки всі їхні помилки».
З 1945 по 1947 рік співачка виконувала в Дюссельдорфі партії Дорабелли, Октавіана і Композитора («Аріадна на Наксосі»), пізніше в репертуарі з'явилися більш драматичні партії, такі як Еболі, Клітемнестра і Марія (Воццек). У 49-50-х рр. її запросили в Ковент Гарден, де вона виконала Кармен в основному акторському складі англійською мовою. Улюбленим коментарем співачки про цей виступ був такий – «уявіть собі – німкеня вистачила витримки інтерпретувати андалузьку тигрицю мовою Шекспіра!»
Важливою віхою стала співпраця з режисером Реннертом у Гамбурзі. Там співачка вперше заспівала Леонору, а після виконання партії леді Макбет у Гамбурзькій опері про Марту Медль заговорили як про драматичне сопрано, що на той час уже стало рідкістю. Для самої Марти це було лише підтвердженням того, що колись помітила її вчителька з консерваторії фрау Клінк-Шнайдер. Вона завжди говорила, що голос цієї дівчини був для неї загадкою, «в ньому більше кольорів, ніж у веселки, кожен день він звучить по-різному, і я не можу віднести його до якоїсь категорії!» Тому перехід можна здійснювати поступово. «Я відчувала, що моє «до» і пасажі у верхньому регістрі стають сильнішими і впевненішими... На відміну від інших співачок, які завжди робили паузу, переходячи від меццо до сопрано, я не зупинялася...» У 1950 році вона спробувала себе в « Consule” Менотті (Магда Сорель), а потім як Кундрі – спочатку в Берліні з Кейльбертом, потім у Ла Скала з Фуртвенглером. До історичної зустрічі з Віландом Вагнером і Байройтом залишався один крок.
Тоді Віланд Вагнер терміново шукав співачку на роль Кундрі для першого післявоєнного фестивалю. Ім'я Марти Медль він зустрів у газетах у зв'язку з її появою в «Кармен» і «Консул», але вперше побачив його в Гамбурзі. У цій тонкій, котячоокій, напрочуд артистичній і страшенно холодній Венері (Тангейзер), яка в увертюрі ковтала гарячий лимонний напій, режисер побачив саме того Кундрі, якого шукав – земного і людяного. Марта погодилася приїхати в Байройт на прослуховування. «Я майже не хвилювався – я вже грав цю роль раніше, у мене були всі звуки на місці, я не думав про успіх у ці перші роки на сцені і не було про що особливо хвилюватися. Так, і про Байройт я практично нічого не знав, крім того, що це був відомий фестиваль… Я пам’ятаю, що була зима, і будівля не опалювалася, було страшенно холодно… Мені хтось акомпанував на розстроєному піаніно, але я був такий впевнений, що Я сам, що навіть це мене не хвилювало… Вагнер сидів у залі. Коли я закінчив, він сказав лише одну фразу – «Ти прийнята».
«Кундрі відкривав для мене всі двері», — згадувала пізніше Марта Медль. Протягом майже двадцяти наступних років її життя було нерозривно пов'язане з Байройтом, який став її літнім домом. У 1952 році вона виступила в ролі Ізольди з Караяном, а через рік — у ролі Брунгільди. Марта Мьодль також показала надзвичайно новаторські та ідеальні інтерпретації вагнерівських героїнь далеко за межами Байройта – в Італії та Англії, Австрії та Америці, остаточно звільнивши їх від печаті «Третього Рейху». Її називали «світовим послом» Ріхарда Вагнера (певною мірою цьому сприяла і оригінальна тактика Віланда Вагнера – всі нові постановки він «приміряв» для співаків під час гастрольних виступів – наприклад, театр Сан-Карло в Неаполь став «примірочною» Брунгільди).
Крім Вагнера, однією з найважливіших ролей сопранового періоду співачки стала Леонора у «Фіделіо». Дебютувавши з Реннертом у Гамбурзі, пізніше вона заспівала її з Караяном у Ла Скала та в 1953 році з Фуртвенглером у Відні, але її найбільш запам’ятався та зворушливий виступ був на історичному відкритті відновленої Віденської державної опери 5 листопада 1955 року.
Майже 20 років, відданих великим вагнерівським ролям, не могли не позначитися на голосі Марти. У середині 60-х напруга у верхньому регістрі стає дедалі помітнішою, і з виконанням ролі Медсестри на мюнхенській гала-прем'єрі «Жінки без тіні» (1963) вона починає поступове повернення до репертуар меццо і контральто. Це було повернення аж ніяк не під знаком «здачі позицій». З тріумфальним успіхом вона співала Клітемнестру з Караяном на Зальцбурзькому фестивалі в 1964-65 роках. У її трактуванні Клітемнестра несподівано постає не як лиходійка, а як слабка, зневірена і глибоко страждаюча жінка. Медсестра і Клітемнестра міцно увійшли в її репертуар, і в 70-х роках вона виконувала їх у Ковент-Гардені з Баварською оперою.
У 1966-67 роках Марта Мьодль прощається з Байройтом, виконуючи «Вальтрауту» та «Фрікку» (навряд чи знайдеться в історії «Рингу» співачка, яка виконувала 3 Брунгільди, Зіглінду, Вальтрауту та Фрікку!). Зовсім піти з театру здавалося їй, однак, немислимим. Вона назавжди попрощалася з Вагнером і Штраусом, але попереду було ще стільки цікавої роботи, яка як ніхто інший підходила їй за віком, досвідом і темпераментом. У «зрілий період» творчості в драматичних і характерних ролях з новою силою розкривається талант співаючої актриси Марти Мьодль. «Церемоніальні» ролі — бабуся Бурія в «Енуфі» Яначека (критики відзначили найчистішу інтонацію, незважаючи на сильне вібрато!), Леокадія Бегбік у «Розквіті та падінні міста Махагонни» Вайля, Гертруда в «Гансу Хейлінгу» Маршнера.
Завдяки таланту та ентузіазму цього митця багато опер сучасних композиторів стали популярними та репертуарними – «Єлизавета Тюдор» В. Фортнера (1972, Берлін, прем’єра), «Обман і кохання» Г. Ейнема (1976, Відень). , прем’єра), «Ваал» Ф. Черхі (1981, Зальцбург, прем’єра), «Примарна соната» А. Реймана (1984, Берлін, прем’єра) та ряд інших. Навіть невеликі ролі, доручені Медль, стали центральними завдяки її чарівній сцені. Так, наприклад, у 2000 році вистави «Сонати привидів», де вона зіграла роль Мумії, завершилися не просто оваціями – глядачі вибігали на сцену, обіймали і цілували цю живу легенду. У 1992 році в ролі графині («Пікова дама») Медль урочисто попрощалася з Віденською оперою. У 1997 році, почувши, що Е. Седерстрем у віці 70 років вирішила перервати заслужений відпочинок і зіграти Графиню в Мет, Медль жартома зауважив: «Седерстрем? Вона занадто молода для цієї ролі! », А в травні 1999 року, несподівано помолодшала в результаті успішної операції, що дозволила забути про хронічну короткозорість, графиня-Медль у віці 87 років знову виходить на сцену в Мангеймі! Тоді в її активному репертуарі також були дві «няньки» — у «Борисі Годунові» («Комішська опера») і «Трьох сестрах» Етвеша (прем’єра в Дюссельдорфі), а також роль у мюзиклі «Анатьєвка».
В одному з пізніх інтерв'ю співачка сказала: «Одного разу батько Вольфганга Віндгассена, сам знаменитого тенора, сказав мені:« Марта, якщо тебе любить 50 відсотків публіки, вважай, що ти відбулася. І він був абсолютно правий. Усьому, чого я досяг за ці роки, я завдячую лише любові моїх глядачів. Будь ласка, напишіть це. І обов'язково напишіть, що ця любов взаємна! ”…
Марина Дьоміна
Примітка: * «Старий» – Ріхард Вагнер.
