Ільдебрандо Піццетті |

Ільдебрандо Піццетті

Італійський композитор, диригент, музикознавець, музичний критик і педагог. Член Італійської академії (з 1939). У дитинстві навчався у свого батька – Одоардо Піццетті (1853-1926), викладача фортепіано та музично-теоретичних предметів, у 1895-1901 рр. – у Пармській консерваторії у Т. Риги (гармонія, контрапункт) і Дж. Тебальдіні (композиція). ). З 1901 працював диригентом у Пармі, з 1907 — професор Пармської консерваторії (клас композиції), з 1908 — Флорентійського музичного інституту (у 1917-24 його директор). З 1910 року писав статті для міланських газет. У 1914 році заснував у Флоренції музичний журнал Dissonanza. У 1923-1935 директор Міланської консерваторії. З 1936 завідувач кафедри композиції Національної академії «Санта Чечілія» в Римі (у 1948-51 її президент).

З творів Піццетті найбільше значення мають опери (переважно на античні та середньовічні сюжети, що відображають релігійні та моральні конфлікти). Протягом 50 років він був пов'язаний з театром «Ла Скала» (Мілан), де відбулися прем'єри всіх його опер (найбільший успіх мала Клітемнестра).

У творчості Піццетті старі оперні форми поєднуються з прийомами оперної драматургії 19-20 століть. Звертався до традицій музики італійського Відродження та бароко (хорові партії – у формі вільно інтерпретованого мадригалу), використовував мелодику григоріанського хоралу. За жанром його опери ближчі до вагнерівських музичних драм. В основі оперної драматургії Піццетті лежить вільний, безупинний динамічний розвиток, не обмежений замкнутими музичними формами (це нагадує «нескінченну мелодію» Р. Вагнера). У його операх вокальний розспів поєднується з мелодичним речитативом. Метроритм та інтонація вокальних партій зумовлені особливостями тексту, тому в партіях переважає декламаційний стиль. Деякі аспекти своєї творчості Піццетті стикалися з течією неокласицизму.

Опери Піццетті ставилися в інших країнах Західної Європи, а також у Південній Америці.

Композиції:

опери – Федра (1915, Мілан), Дебора та Яель (1922, Мілан), Фра Херардо (1928, Мілан), Чужинець (Lo straniero, 1930, Рим), Орсеоло (1935, Флоренція), Золото (L'oro, 1947, Мілан), Бат Лупа (1949, Флоренція), Іфігенія (1951, Флоренція), Каліостро (1953, Мілан), Донька Йоріо (La figlia di Jorio, Д'Аннунціо, 1954, Неаполь), Вбивство в соборі (Assassinio nella cattedrale , 1958, Мілан), Срібний туфель (Il calzare d'argento, 1961); балети – Гізанелла (1959, Рим, також оркестрова сюїта з музики до п’єси Дж. Д'Аннунціо, 1913), Венеціанське рондо (Rondo Veneziano, 1931); для солістів, хору та оркестру — Епіталамес на слова Катулла (1935); для оркестру – симфонії (1914, 1940), увертюра до трагічного фарсу (1911), Літній концерт (Concerto dell'estate, 1928), 3 симфонічні прелюдії «Цар Едіп» Софокла (1904), танці до «Амінти» Т. Тассо. (1914) ; хори – Едіп у Колоні (з оркестром, 1936), Меса-реквієм (a cappella, 1922); для інструмента з оркестром – Поема для скрипки (1914), концерти для фортепіано (1933), віолончелі (1934), скрипки (1944), арфи (1960); камерно-інструментальні ансамблі – сонати для скрипки (1919) і для віолончелі (1921) з фортепіано, фортепіанного тріо (1925), 2 струнних квартетів (1906, 1933); для фортепіано – Дитячий альбом (1906); для голосу і фортепіано – 3 сонети Петрарки (1922), 3 трагічні сонети (1944); музика до вистав драматичного театру, зокрема п'єси Д'Аннунціо, Софокла, В. Шекспіра, К. Гольдоні.

Літературні твори: Музика греків, Рим, 1914; Сучасні музиканти, Mil., 1914; «Критичний інтермецці», Флоренція, (1921); Паганіні, Турин, 1940; Музика і драма (Рим, 1945); Італійська музика ХІХ століття, Турин, (1947).

Список використаної літератури: Tеbaldini G., I. Pizzetti, Parma, (1931); Галлі Г., І. Піццетті, (Mil., 1954); Дамеріні А., І. Піццетті – людина і художник, «Музичний десант», 1966, (т.) 21.

Л. Б. Римський