Держинська Ксенія Георгіївна |

Ксенія Держинська

Півстоліття тому, в червневі дні далекого 1951 року, не стало Ксенії Георгіївни Держинської. Держинська належить до блискучої плеяди російських співаків першої половини ХХ століття, мистецтво яких з точки зору сьогодення здається нам мало не еталоном. Народна артистка СРСР, лауреат Сталінської премії, більше тридцяти років солістка Великого театру, професор Московської консерваторії, кавалер вищих радянських орденів – коротку інформацію про неї можна знайти в будь-якому вітчизняному енциклопедичному довіднику. , про її творчість у минулі роки писали статті та нариси, і насамперед заслуга в цьому відомого радянського музикознавця Е. А. Грошевої, але по суті це ім'я сьогодні забуте.

Говорячи про колишню велич Великого, ми часто згадуємо його старших великих сучасників - Шаляпіна, Собінова, Нежданову або однолітків, чиє мистецтво було більш популяризовано в радянські роки - Обухову, Козловського, Лемешева, Барсова, Пирогова, Михайлова. Причини цього, ймовірно, зовсім іншого порядку: Держинська була співачкою суворого академічного стилю, майже не співала радянської музики, народних пісень і старовинних романсів, рідко виступала на радіо чи в концертному залі, хоча й славилася своїм тонким перекладачем камерної музики, зосередившись переважно на роботі в оперному театрі, залишила небагато записів. Її мистецтво завжди було на найвищому рівні, витончено інтелектуально, можливо, не завжди зрозуміле сучасникам, але водночас просто і сердечно. Однак, якими б об'єктивними не були ці причини, здається, що забуття мистецтва такого майстра навряд чи можна назвати справедливим: Росія традиційно багата басами, вона дала світові багато видатних мецо-сопрано і колоратурних сопрано, і співаків драматичного плану масштабу Держинського в російській історії не так багато вокалу. «Золоте сопрано Великого театру» — так називали Ксенію Держинську захоплені шанувальники її таланту. Тому сьогодні ми згадуємо видатну російську співачку, мистецтво якої вже більше тридцяти років прикрашає головну сцену країни.

Держинська прийшла в російське мистецтво в важкий, критичний для нього і для долі країни в цілому час. Можливо, весь її творчий шлях припав на період, коли життя Великого театру і життя Росії, безсумнівно, впливаючи одна на одну, залишалися як би картинками з абсолютно різних світів. До моменту початку кар'єри співачки і дебюту Держинської в 1913 році в опері Сергіївського народного дому (у Великий вона прийшла через два роки) Росія жила неспокійним життям глибоко хворої людини. Та грандіозна, вселенська буря була вже на порозі. Великий театр у дореволюційний період, навпаки, був воістину храмом мистецтва – після десятиліть панування другосортного репертуару, блідої режисури та сценографії, слабкого вокалу, до початку ХХ століття цей колос мав невпізнанно змінилася, зажила новим життям, заграла новими фарбами, показавши світові дивовижні зразки найдосконаліших творінь. Російська вокальна школа, і, перш за все, в особі провідних солістів Великого досягла небувалих висот, на сцені театру, крім уже згаданих Шаляпіна, Собінова і Нежданової, Дейша-Сионицкая і Саліна, Засвітилися Смирнов і Алчевський, Бакланов і Боначіч, Єрмоленко-Южина і Балановська. Саме до такого храму прийшла юна співачка в 20 році, щоб назавжди пов'язати з ним свою долю і зайняти в ньому найвищу посаду.

Її входження в життя Великого було стрімким: дебютувавши на його сцені в ролі Ярославни, вона вже в першому сезоні виконала левову частку провідного драматичного репертуару, брала участь у прем'єрі «Чарівниці», яка була відновлена ​​після довгого забуття, а трохи пізніше був обраний великим Шаляпіним, який вперше поставив у Великому театрі «Дон Карлоса» Верді і співав у цьому спектаклі короля Філіпа в партії Єлизавети Валуа.

Держинська спочатку прийшла в театр як співачка в ролі першого плану, хоча у неї був лише один сезон в оперній антрепризі. Але вокальні здібності та видатний сценічний талант одразу вивели її в число перших і кращих. Отримавши від театру все на початку творчого шляху – перші партії, репертуар на вибір, диригента – духовника, друга і наставника в особі В’ячеслава Івановича Сука – Держинська залишилася вірною йому до кінця. її днів. Імпресаріо найкращих оперних театрів світу, зокрема Нью-Йорк Метрополітен, Паризька Гранд Опера та Берлінська державна опера, безуспішно намагалися отримати співачку хоча б на один сезон. Лише одного разу Держинська змінила своє правило, виступивши в 1926 році на сцені Паризької опери в одній зі своїх найкращих ролей – партії Февронії під керівництвом Еміля Купера. Її єдиний закордонний виступ мав приголомшливий успіх – у незнайомій для французького слухача опері Римського-Корсакова співачка продемонструвала всю свою вокальну майстерність, зумівши донести до вишуканої публіки всю красу шедевра російської музичної класики, її етичні ідеали. , глибина та оригінальність. Паризькі газети захоплювалися «пестливою чарівністю і гнучкістю її голосу, чудовою освітою, бездоганною дикцією, а головне натхненням, з яким вона грала всю партію, і так проводила її, що протягом чотирьох актів увага до неї не слабшала ні на один день. хвилина». Чи багато сьогодні російських співаків, які, отримавши таку блискучу критику в одній з музичних столиць світу і отримавши найпривабливіші пропозиції від провідних оперних театрів світу, зможуть не залишатися на Заході хоча б на кілька сезонів. ? Чому Держинська відхилила всі ці пропозиції? Адже 26-й рік, а не 37-й, тим більше, подібні приклади були (наприклад, солістка меццо Великого театру Фаїна Петрова три сезони працювала в тому ж нью-йоркському Метрополітен-театрі наприкінці 20-х років). Однозначно відповісти на це питання складно. Проте, на нашу думку, одна з причин полягає в тому, що творчість Держинської була глибоко національною: вона була російською співачкою і воліла співати для російської публіки. Саме в російському репертуарі найбільше розкрився талант артиста, саме ролі в російських операх були найближче до творчого ідеалу співака. Ксенія Держинська створила цілу галерею образів російських жінок у своєму творчому житті: Наташа в «Русалці» Даргомижського, Горислава в «Руслані і Людмилі» Глінки, Маша в «Дубровському Направника», Тамара в «Демоні» Рубінштейна, Ярославна в «Князі Ігорі» Бородіна, Куми Настасья і Марія в Опери Чайковського, Купава, Мілітрис, Февронія та Віра Шелога в операх Римського-Корсакова. Ці ролі переважали в сценічній творчості співака. Але найдосконалішим творінням Держинської, на думку сучасників, стала партія Лізи в опері Чайковського «Пікова дама».

Любов до російського репертуару і успіх, який супроводжував співачку в ньому, не применшують її достоїнств в західному репертуарі, де вона чудово себе почувала в різних стилях - італійському, німецькому, французькому. Така «всеїдність», враховуючи тонкий смак, найвищу культуру, яка була притаманна артистці, цілісність натури, говорить про універсальність вокального таланту співака. Сьогодні московська сцена практично забула про Вагнера, віддавши першість у побудові «російської Вагнеріани» Маріїнському театру, тоді як у довоєнний час опери Вагнера часто ставилися на сцені Великого театру. У цих постановках незвичайним чином розкрився талант Держинської як вагнерівської співачки, яка співала в п’яти операх байройтського генія – «Тангейзер» (партія Єлизавети), «Нюрнберзькі мейстерзінгери» («Єва»), «Валькірія» (Брунгільда), «Лоенгрін» («Ортруда»). , концертне виконання «Трістан та Ізольда» (Ізольда). Держинська не була піонером «олюднення» вагнерівських героїв; до неї подібну традицію вже заклали Собінов і Нежданова своїм блискучим прочитанням «Лоенгріна», який вони очистили від зайвої містичності та тріскучого героїзму, наповнивши яскравою, проникливою лірикою. Однак цей досвід вона перенесла в героїчні частини опер Вагнера, які до того часу трактувалися виконавцями переважно в дусі тевтонського ідеалу надлюдини. Епічне й ліричне начало – дві стихії, такі несхожі одна на одну, однаково вдалися співакові, будь то опери Римського-Корсакова чи Вагнера. У вагнерівських героїнях Держинської не було нічого надлюдського, штучно лякаючого, надмірно претензійного, незворушно-урочистого й леденячого душу: вони були живі – люблячі й страждаючі, ненавидячі й борючі, ліричні й піднесені, одним словом, люди в усій різноманітності. почуття, що їх переповнювали, що притаманне безсмертним партитурам.

В італійських операх Держинська була справжнім майстром бельканто для публіки, проте ніколи не дозволяла собі психологічно невиправданого захоплення звуком. З героїнь Верді найближчою для співачки була Аїда, з якою вона не розлучалася практично протягом усього творчого життя. Голос співачки цілком дозволяв їй співати більшість частин драматичного репертуару великими штрихами, в дусі веристичних традицій. Але Держинська завжди намагалася йти від внутрішнього психологізму музичного матеріалу, що нерідко призводило до переосмислення традиційних трактувань з вивільненням ліричного начала. Так вирішила мисткиня «свою» Аїду: не зменшуючи напруження пристрастей у драматичних епізодах, вона все ж підкреслювала ліризм партії своєї героїні, роблячи її прояв орієнтирами в трактуванні образу.

Те ж можна сказати і про «Турандот» Пуччіні, першою виконавицею якої на сцені Великого стала Держинська (1931). Вільно долаючи теситурні складності цієї частини, неабияк насиченої forte fortissimo, Держинська все ж намагалася передати їх тепло, особливо в сцені перетворення княгині з гордої лиходійки в люблячу істоту.

Щасливим було сценічне життя Держинської у Великому театрі. Співачка не знала конкурентів протягом майже всієї своєї кар'єри, хоча трупа театру в ті роки складалася в основному з видатних майстрів. Проте про душевний спокій годі й говорити: російська інтелігентка до мозку кісток, Держинська була плоттю від плоті того світу, який нещадно викорінював новий уряд. Творче благополуччя, яке стало особливо помітним у театрі в 30-ті роки після потрясінь революційних років, коли під питанням стояло саме існування і театру, і жанру, відбувалося на тлі страшних подій, що розгорталися в країна. Репресії практично не торкнулися Великого – Сталін любив «свій» театр, – проте невипадково оперна співачка так багато значила в ту епоху: коли слово було заборонено, саме завдяки досконалому співу кращі співаки Росія висловила всю скорботу і тугу, що охопила їх батьківщину, знайшовши живий відгук у серцях слухачів.

Голос Держинської був тонким і неповторним інструментом, сповненим нюансів і світлотіні. Він сформувався у співачки досить рано, тому вона почала займатися вокалом ще під час навчання в гімназії. Не все було гладко на цьому шляху, але врешті-решт Держинська знайшла свого вчителя, у якого отримала чудову школу, що дозволило їй довгі роки залишатися неперевершеним майстром вокалу. Таким учителем стала Олена Тер'ян-Корганова, сама відома співачка, учениця Поліни Віардо і Матильди Маркезі.

Держинська володіла могутнім, світлим, чистим і ніжним лірико-драматичним сопрано винятково красивого, рівного в усіх регістрах тембру, з легкими, летючими високими, зосередженою драматичною звучністю середини і повнокровними, насиченими грудними нотами. Особливою властивістю її голосу була незвичайна м'якість. Голос був великий, драматичний, але гнучкий, не позбавлений рухливості, що в поєднанні з діапазоном у дві з половиною октави дозволяло співачці вдало (і при цьому блискуче) виконувати лірико-колоратурні партії (наприклад, «Маргарита» «Фауст» Гуно). Співачка бездоганно володіла технікою співу, тому в найскладніших партіях, які вимагали підвищеної звучності та виразності, а то й просто фізичної витривалості – як у Брунгільди чи Турандот – вона не відчувала труднощів. Особливо чарівним було легато співака, засноване на фундаментальному диханні, протяжне і рівне, з широким, суто російським розспівом, а також незрівнянним розрідженням і фортепіано на надзвичайно високих нотах – тут співак був справді неперевершеним майстром. Володіючи потужним голосом, Держинська від природи все ж залишалася тонким і проникливим ліриком, що, як ми вже зазначали, дозволило їй зайняти місце в камерному репертуарі. Причому ця сторона таланту співачки також проявилася дуже рано – саме з камерного концерту 1911 року почалася її співоча кар'єра: тоді вона виступила в авторському концерті Рахманінова з його романсами. Держинська була чуйним і оригінальним інтерпретатором романсової лірики Чайковського і Римського-Корсакова, двох найближчих їй композиторів.

Залишивши Великий театр в 1948 році, Ксенія Георгіївна викладала в Московській консерваторії, але недовго: доля відпустила її лише в 62 роки. Померла на ювілеї рідного театру в 1951 році – у рік його 175-річчя.

Значення мистецтва Держинської полягає в її служінні рідному театру, рідній країні, у скромному й тихому подвижництві. У всьому її зовнішньому вигляді, у всій її творчості є щось від кітежанської Февронії – в її мистецтві немає нічого зовнішнього, шокуючого публіку, все гранично просто, зрозуміло і іноді навіть скупо. Проте вона, як джерело незатьмарене, залишається нескінченно молодою і привабливою.

А. Матусевич, 2001