Іван Семенович Козловський |

Іван Козловський

Відома арфістка Віра Дулова пише:

«Є в мистецтві імена, наділені якоюсь магічною силою. Одна лише згадка про них несе в душі чар поезії. Ці слова російського композитора Сєрова повною мірою можна віднести до Івана Семеновича Козловського – гордості нашої національної культури.

Нещодавно мені довелося послухати записи співака. Я просто дивувався знову і знову, тому що кожна річ є виконавським шедевром. Ось, наприклад, твір з такою скромною і прозорою назвою - «Зелений гай» - належить перу нашого великого сучасника Сергія Сергійовича Прокоф'єва. Написана народними словами, вона звучить як щирий російський наспів. І як ніжно, як проникливо це виконує Козловський.

Він завжди на чеку. Це стосується не тільки нових форм виконавства, які його постійно захоплюють, а й репертуару. Ті, хто відвідує його концерти, знають, що співак завжди виконуватиме щось нове, невідоме досі його слухачам. Скажу більше: кожна його програма таїть в собі щось надзвичайне. Це як очікування таємниці, дива. Взагалі, мені здається, мистецтво завжди має бути трохи загадковим…»

Іван Семенович Козловський народився 24 березня 1900 року в селі Мар'янівка Київської губернії. Перші музичні враження в житті Вані пов'язані з батьком, який чудово співав і грав на віденській гармошці. Хлопець рано полюбив музику та спів, мав винятковий слух і природний гарний голос.

Не дивно, що ще зовсім юним підлітком Ваня почав співати в хорі Троїцького народного дому в Києві. Незабаром Козловський вже був солістом Академічного хору Великого театру. Керував хором відомий український композитор і хормейстер А. Кошиць, який став першим професійним наставником талановитої співачки. Саме за рекомендацією Кошиця в 1917 році Козловський вступив до Київського музично-драматичного інституту на вокальне відділення, у клас професора Є. А. Муравйової.

Закінчивши з відзнакою інститут у 1920 році, Іван пішов добровольцем до Червоної Армії. Був приписаний до 22-ї стрілецької бригади інженерних військ і направлений до Полтави. Отримавши дозвіл поєднувати службу з концертною роботою, Козловський бере участь у постановках Полтавського музично-драматичного театру. Тут Козловський, по суті, сформувався як оперний артист. У його репертуарі арії з «Наталки-Полтавки» та «Майської ночі» Лисенка, «Євгеній Онєгін», «Демон», «Дубровський», «Галька» Монюшка, такі відповідальні та технічно складні партії, як Фауст, Альфред («Л. Травіата »), Герцог («Ріголетто»).

У 1924 році співак увійшов до трупи Харківського оперного театру, куди його запросив її керівник А. М. Пазовський. Блискучий дебют у «Фаусті» і наступні вистави дозволили молодому артисту зайняти лідируючу позицію в трупі. Через рік, відхиливши привабливу і дуже почесну пропозицію від знаменитого Маріїнського театру, артист потрапляє в Свердловський оперний театр. У 1926 році ім'я Козловського вперше з'являється на московських плакатах. На столичній сцені співак дебютував на сцені філії Великого театру в партії Альфреда в «Травіаті». М. М. Іпполітов-Іванов після виступу сказав: «Ця співачка — перспективне явище в мистецтві…»

Козловський прийшов у Великий театр вже не дебютантом, а сформованим майстром.

У перший же сезон роботи молодого співака у Великому театрі В. І. Немирович-Данченко сказав йому в кінці п'єси «Ромео і Джульєтта»: «Ви надзвичайно хоробра людина. Ти йдеш проти течії і не шукаєш співчуваючих, кидаючись у бурю суперечностей, які зараз переживає театр. Я розумію, що вам важко і багато чого лякає, але оскільки ваша смілива творча думка надихає вас – і це відчувається в усьому – і всюди видно власний творчий почерк, пливіть без зупинок, не згладжуйте кутів і не чекайте симпатії тих, кому ви здаєтеся дивним».

Але думка Наталії Шпіллер: «У середині двадцятих років у Великому театрі з’явилося нове ім’я – Іван Семенович Козловський. Тембр голосу, манера співу, акторські дані – все в молодому тоді артисті виявляло яскраво виражену, рідкісну індивідуальність. Голос Козловського ніколи не був особливо потужним. Але вільне вилучення звуку, вміння його концентрувати дозволяло співакові «просікати» великі простори. Козловський може співати з будь-яким оркестром і з будь-яким ансамблем. Його голос завжди звучить чисто, голосно, без тіні напруги. Пружність дихання, гнучкість і плавність, неперевершена легкість у верхньому регістрі, ідеальна дикція – воістину бездоганний вокаліст, який роками довів свій голос до найвищого ступеня віртуозності…»

У 1927 році Козловський заспіває «Юродивого», яка стала вершинною роллю у творчій біографії співака і справжнім шедевром у світовому сценічному мистецтві. Відтепер цей образ став невіддільний від імені його творця.

Ось що пише П. Пічугін: «… Ленський Чайковського і Дурак Мусоргського. Важко знайти у всій російській оперній класиці більш несхожі, більш контрастні, навіть певною мірою чужі за своєю суто музичною естетикою образи, а між тим і Ленський, і Юродивий майже однаково є найвищими досягненнями Козловського. Про ці партії художника написано і сказано багато, але не можна ще раз не сказати про Юродивий, образ, створений Козловським з незрівнянною силою, який у його виконанні в пушкінському стилі став великим вираженням «долі». народу», голос народу, крик його страждання, суд його сумління. Все в цій сцені, виконаної Козловським з неповторною майстерністю, від першого до останнього слова, яке він вимовляє, від безглуздої пісні Юродивого «Місяць іде, кошеня плаче» до відомого речення «Молитися не можна». за царя Ірода» сповнена такої бездонної глибини, сенсу і сенсу, такої правди життя (і правди мистецтва), які піднімають цю епізодичну роль на грань найвищої трагедії… У світовому театрі є ролі (є їх небагато!), які давно злилися в нашій уяві з тим чи іншим видатним актором. Такий собі юродивий. Він назавжди залишиться в нашій пам’яті як Юродивий – Козловський.

Відтоді на оперній сцені артистка співала і зіграв близько півсотні різних ролей. О. Дашевська пише: «На сцені цього знаменитого театру він співав найрізноманітніші партії — лірико-епічні, драматичні, а часом і трагічні. Кращі з них — Астролог («Золотий Півник» Н. А. Римського-Корсакова) і Хозе («Кармен» Ж. Бізе), Лоенгрін («Лоенгрін» Р. Вагнера) і Принц («Любов до трьох апельсинів»). » С. С. Прокоф’єва), Ленський і Берендей, Альмавіва і Фауст, Верді «Альфред і Герцог» — усі ролі важко перелічити. Поєднуючи філософське узагальнення з точністю соціальних і характерних рис героя, Козловський створив неповторний за цілісністю, місткістю та психологічною точністю образ. «Його герої любили, страждали, їхні почуття завжди були простими, природними, глибокими і сердечними», - згадує співачка Є. В. Шумська.

У 1938 році з ініціативи В. І. Немировича-Данченка під художнім керівництвом Козловського був створений Державний оперний ансамбль УРСР. Такі відомі співаки, як М. П. Максакова, І. С. Паторжинський, М. І. Литвиненко-Вольгемут, І. І. Петров, як консультанти – А. В. Нежданов і Н. С. Голованов. За три роки існування колективу Іван Сергійович здійснив низку цікавих постановок опер у концертному виконанні: «Вертер» Ж. Массне, «Паяці» Р. Леонкавалло, «Орфей» К. Глюка. , «Моцарт і Сальєрі» Н. А. Римського-Корсакова, «Катерина» Н. Н. Аркаса, «Джанні Скіккі» Дж. Пуччіні.

Ось що говорить композитор К. А. Корчмарьов про першу виставу ансамблю — оперу «Вертер»: «На всю ширину сцени Великого залу консерваторії встановлені оригінальні ширми коричневого кольору. Верх у них напівпрозорий: крізь прорізи видно диригента, час від часу блимають луки, грифи і труби. Перед ширмами — прості аксесуари, столи, стільці. У цій формі І. С. Козловський отримав свій перший режисерський досвід…

Створюється повне враження від вистави, але в якій музика відіграє домінуючу роль. У цьому плані Козловський може вважати себе переможцем. Оркестр, розташований на одному майданчику зі співаками, звучить чудово весь час, але не заглушає співаків. І водночас сценічні образи живі. Вони вміють хвилювати, і з цього боку цю постановку легко порівняти з будь-яким виступом на сцені. Досвід Козловського, як цілком виправданий, заслуговує великої уваги.

У роки війни Козловський у складі концертних бригад виступав перед бійцями, виступав з концертами у звільнених містах.

У повоєнний час, крім солістської діяльності, Іван Семенович продовжив режисерську роботу – поставив кілька опер.

З самого початку своєї творчості Козловський незмінно поєднував оперну сцену з концертною. Його концертний репертуар налічує сотні творів. Тут кантати Баха, цикл «До далекої коханої» Бетховена, цикл «Кохання поета» Шумана, українські та російські народні пісні. Особливе місце займають романси, серед авторів – Глінка, Танєєв, Рахманінов, Даргомижський, Чайковський, Римський-Корсаков, Метнер, Гречанінов, Варламов, Булахов і Гурильов.

П. Пічугін зазначає:

«Значне місце в камерному репертуарі Козловського займають старовинні російські романси. Багато з них Козловський не тільки «відкрив» для слухачів, як, наприклад, загальновідомі сьогодні «Зимовий вечір» або «Я зустрів тебе» М. Яковлєва. Він створив абсолютно особливий стиль їх виконання, вільний від будь-якої салонної солодкості чи сентиментального фальшу, максимально наближений до атмосфери того природного, «домашнього» музикування, в умовах якого перебувають ці маленькі перлини російського вокалу. тексти творилися і звучали в один час.

Протягом усього творчого життя Козловський зберігає незмінну любов до народної пісні. Немає потреби говорити, з якою щирістю і теплотою співає Іван Семенович Козловський рідні серцю українські пісні. Згадаймо незрівнянні у його виконанні «Сонце низенько», «Ой не шуми, луже», «Веди козака», «Дивуюся я небу», «Ой у полі плач» , “Якби я взяв бандуру”. Але Козловський — чудовий перекладач і російських народних пісень. Досить назвати таких людей, як «Липа столітня», «Ой та ти, калинушко», «Ворони зухвалі», «Не одна стежка в полі бігла». Оце останнє Козловського — справжній вірш, у пісні розповідається історія цілого життя. Враження від неї незабутні».

І в літньому віці митець не знижує творчої активності. Без участі Козловського не обходиться жодна значуща подія в житті країни. З ініціативи співака на його батьківщині в Мар'янівці була відкрита музична школа. Тут Іван Семенович із захопленням працював з маленькими вокалістами, виступав з хором учнів.

Помер Іван Семенович Козловський 24 грудня 1993 року.

Борис Покровський пише: «І. С. Козловський — яскрава сторінка в історії російського оперного мистецтва. Лірика захопленого оперного поета Чайковського; гротеск прокоф'євського князя, закоханого в три апельсини; вічно юний споглядач краси Берендей і співець «далекої Індії чудес» Римського-Корсакова, сяючий посланець Грааля Ріхарда Вагнера; спокусливий герцог Мантуї Дж. Верді, його непосидючий Альфред; благородний месник Дубровський… Серед великого переліку чудово виконаних ролей є у творчій біографії І. С. Козловського і справжній шедевр – образ Юродивого в опері М. Мусоргського «Борис Годунов». Створення класичного образу в оперному театрі – явище дуже рідкісне… Життя і творчість І. С. Козловського є прикладом для кожного, хто взяв на себе місію бути митцем і служити своїм мистецтвом народу.