Деніз Дюваль (Denise Duval) |

Деніз Дюваль

Оперна муза Пуленк

1. Френсіс Пуленк і мистецтво 20 століття

«Я захоплююся музикантом і людиною, яка створює природну музику, яка відрізняє вас від інших. У вирі модних систем, догм, які намагаються нав’язати можновладці, ти залишаєшся самим собою – рідкісна мужність, гідна поваги», – писав Артур Онеггер Френсісу Пуленку в одному зі своїх листів. Ці слова виражають квінтесенцію пуленковської естетики. Дійсно, цей композитор посідає особливе місце серед композиторів ХХ століття. Проте за цими, здавалося б, дріб’язковими словами (адже кожен великий майстер у чомусь особливий!) ховається важлива істина. Справа в тому, що мистецтво 20 століття, при всій його фантастичній різноманітності, має ряд загальних тенденцій. У найзагальнішому вигляді їх можна сформулювати так: засилля формалізму, змішаного з естетизмом, присмаченим антиромантизмом і виснажливим прагненням до новизни і повалення старих ідолів. «Продавши» свою душу «дияволу» прогресу й цивілізації, чимало митців досягли надзвичайних досягнень у галузі художніх засобів, що само по собі чудово. Проте втрати інколи були значними. У нових умовах творець насамперед уже не виражає своє ставлення до світу, а конструює нове. Часто він найбільше займається створенням своєї оригінальної мови, на шкоду щирості та емоційності. Він готовий пожертвувати цілісністю і вдатися до еклектики, відійти від сучасності і захопитися стилізацією – всі засоби хороші, якщо так можна досягти успіху. Ідіть своїм шляхом, не заграючи безмежно з будь-якою формальною доктриною, але відчуваючи пульс часу; залишатися щирим, але при цьому не застрягти на «узбіччі» – особливий дар, який виявився доступним небагатьом. Такими, наприклад, є Модільяні та Петров-Водкін у живописі або Пуччіні та Рахманінов у музиці. Є, звичайно, й інші назви. Якщо говорити про музичне мистецтво, то тут «скелею» піднімається Прокоф’єв, якому вдалося досягти блискучого поєднання «фізики» і «лірики». Концептуальність і архітектоніка створеної ним самобутньої художньої мови не суперечать ліричності та мелодизму, які стали першими ворогами для багатьох видатних творців, які з часом віддали їх легкому жанру.

Саме до цього порівняно невеликого племені належить Пуленк, який у своїй творчості зумів розвинути кращі риси французької музичної традиції (зокрема «ліричної опери»), зберегти безпосередність і ліризм почуттів, не залишившись осторонь ряду основних досягнень і новаторства сучасного мистецтва.

Пуленк підійшов до створення опер як зрілий майстер із багатьма досягненнями за плечима. Його перші опуси датовані 1916 роком, а першу оперу «Груди Тіресія» композитор написав у 1944 році (поставлена ​​у 1947 році в Комічній опері). А їх у нього три. У 1956 році були завершені «Діалоги кармеліток» (світова прем'єра відбулася в 1957 році в «Ла Скала»), в 1958 році «Людський голос» (поставлена ​​в 1959 році в Опері Комік). У 1961 році композитор створив дуже своєрідний твір «Пані з Монте-Карло», назвавши його монологом для сопрано з оркестром. З усіма цими композиціями нерозривно пов'язане ім'я французької співачки Деніз Дюваль.

2. Деніз Дюваль – «оперна муза» Пуленка

Її, витончену, красиву, стильну, ніби зійшла з полотен Ван Донгена, він побачив у Малому театрі, на сцені якого одночасно ставилися окремі вистави Опери Комічної. Композитору порадив подивитися на неї – співачку і актрису з Фолі-Бержер – режисера його першої опери Макса де Ріє. Дюваль, репетируючи Тоску, вдарив Пуленка наповал. Він відразу зрозумів, що кращої виконавиці головної ролі Терези-Тірезії не знайти. Крім блискучих вокальних здібностей, він був у захваті від артистичної свободи і прекрасного почуття гумору, так необхідного для скоморохової опери. Відтепер Дюваль став неодмінним учасником більшості прем'єр своїх вокально-сценічних творів (за винятком міланської постановки «Діалогів», де головну партію виконувала Вірджинія Зеані).

Дені Дюваль народився в 1921 році в Парижі. Навчалася в консерваторії в Бордо, де в 1943 році дебютувала на оперній сцені в «Сільській честі» (партія Лоли). Співачку, яка мала яскравий акторський талант, вабила не тільки оперна сцена. З 1944 року пробувала себе в ревю знаменитого Folies Bergère. Життя кардинально змінилося в 1947 році, коли її запросили спочатку в Гранд-Опера, де вона співає Саломею в «Іродіаді» Массне, а потім в Оперу Комік. Тут вона познайомилася з Пуленком, творча дружба з яким тривала до самої смерті композитора.

Прем'єра опери «Груди Тіресія»* викликала неоднозначну реакцію публіки. Цей сюрреалістичний фарс за мотивами однойменної п'єси Гійома Аполлінера змогли оцінити лише найпросунутіші представники музичної спільноти. Лише наступна опера «Діалоги кармеліток», створена на замовлення театру «Ла Скала», стала безумовним тріумфом композитора. Але до цього було ще 10 років. Між тим оперна кар'єра Дюваля на кілька років була пов'язана з театром Монте-Карло. Серед партій, виконуваних на цій сцені, — Таіс в однойменній опері Массне (1950), Нінетта в «Любові до трьох апельсинів» Прокоф’єва (1952), Консепсьон в «Іспанській годині» Равеля (1952), Мюзетта (1953) та інші. У 1953 році Дюваль співає в Ла Скала в ораторії Хонеггера «Жанна д'Арк на вогнищі». У тому ж році він взяв участь у постановці «Галантних індій» Рамо на фестивалі Florentine Musical May. На початку 50-х років співачка двічі успішно гастролювала по США (у 1953 році співала в американській постановці опери «Груди Тіресія»).

Нарешті в 1957 році, відразу після успішної прем'єри в Мілані, відбулася паризька прем'єра «Діалогів кармеліток**. Глядачі були в захваті як від самої опери, так і від Дюваля в ролі Бланш. Пуленк, не зовсім задоволений надто італізованою міланською продукцією, цього разу міг бути задоволений. Стиль парландо остаточно переміг стиль бельканто. І найважливішу роль у цьому перетворенні опери відіграв артистичний талант Дюваля.

Вершиною творчості Пуленка, як і оперної кар’єри Дюваля, стала моноопера «Людський голос***». Його світова прем'єра відбулася 6 лютого 1959 року в Opera Comic. Незабаром оперу поставили в Ла Скала (1959), а також на фестивалях в Единбурзі, Глайндборні та Екс-ан-Провансі (1960). І всюди композиція у виконанні Дюваля супроводжувалася тріумфом.

У цьому творі Пуленк досяг дивовижної переконливості людських почуттів, дивовижного інтонаційного багатства музичної мови. Створюючи музику, композитор розраховував на Дюваль, на її вміння драматично втілити образ покинутої жінки. Тож з повним правом можна вважати співака співавтором цієї композиції. І сьогодні, слухаючи виконання співачки “The Human Voice”, не можна залишитися байдужим до її неперевершеної майстерності.

Подальша кар'єра Дюваля після тріумфу моноопери склалася ще успішніше. У 1959 році вона брала участь у світовій прем'єрі опери Миколи Набокова «Смерть Распутіна» в Кельні. З 1960 року виступає в театрі «Колон», де потім проводить ще кілька сезонів. Серед партій, виконаних співачкою Тоска, Джульєтта в «Оповіданнях Гофмана» та інші ролі. У 1962-63 роках вона співала Мелізанду на Глайндборнському фестивалі. У 1965 році Дюваль залишив сцену, щоб присвятити себе педагогічній діяльності, а також оперній режисурі.

Євген Цодоков

Примітки:

* Короткий зміст опери «Груди Тіресія» – абсурдистського фарсу за однойменною п’єсою Г. Аполлінера: Екзотичний Занзібар. Тереза, ексцентрична молода жінка, одержима бажанням стати чоловіком і стати відомою. Мрія збувається фантастичним чином. Вона перетворюється на бородатого Тіресія, а її чоловік, навпаки, стає жінкою, що народжує 48048 дітей на день (!), бо Занзібар потребує збільшення населення. «Виробництво» цих дітей виглядає приблизно так: чоловік хоче створити журналіста, кидає в коляску газети, чорнильницю, ножиці і шепоче заклинання. А далі все в тому ж дусі. Далі йде серія всіляких божевільних пригод (включаючи поєдинок, клоунаду) персонажів-блазнів, ніякої логіки не пов'язаних з сюжетом. Після всього цього буйства Тереза ​​з'являється в образі ворожки і мириться з чоловіком. Все дійство на світовій прем'єрі вирішилося дуже епатажно. Так, наприклад, під час дії жіночі груди у вигляді повітряних куль у великій кількості піднімаються в повітря і зникають, символізуючи перетворення жінки в чоловіка. Перша російська постановка опери відбулася в 1992 році в Пермському театрі опери і балету (режисер Г. Ісаакян).

** Про оперу «Діалоги кармелітів» див.: Енциклопедичний словник «Опера», М. «Композитор», 1999, с. 121.

*** Про оперу «Людський голос» див. там же, стор. 452. На російській сцені опера вперше прозвучала в 1965 році спочатку в концертному виконанні (солістка Надія Юренєва), а потім на сцені Великого театру (солістка Галина Вишневська).