Цимбали: що це таке, будова, види, історія, техніка гри

Цимбал – один із найдавніших і найпоширеніших музичних інструментів у світі.

Що таке цимбали

Клас — струнний ударний музичний інструмент. Відноситься до хордофонів.

Найбільш популярний у Східній Європі. Особливо виділяються угорські цимбали, які активно використовуються в національному мистецтві угорців.

Конструкція являє собою корпус з настилами. Популярним матеріалом корпусу є дерево, але є й інші варіанти.

Між колодою натягнуті струни. Сталеві струни розділені на групи по 3. Струни звучать в унісон. Басові струни обміднені. Встановлені групами по 3, також налаштовані в унісон.

Особливості звукодобування

Гра на цимбалах заснована на техніці спеціального молоточка. З його допомогою відбувається удар по струнах інструмента, що викликає їх вібрацію і звучання. Якщо струни не приглушені після удару, коливання поширюються на сусідні струни, викликаючи гул. Крім молотка можна використовувати дерев'яні палички.

сорти

Цимбали поділяються на концертні та народні. Вони відрізняються розміром і способом фіксації.

Нижня частина фолка 75-115 см. Верхня 51-94 см. Сторони 25-40 см. Ширина 23.5-38 см. Висота 3-9 см. Цей різновид вважається компактною і зручною для переміщення. Спосіб фіксації - ремінець, який кріпиться на плече або шию музиканта.

Нижня частина концерту – 1 метр. Верх - 60 см. Бічні частини – 53.5 см. Висота - 6.5 см. Ширина - 49 см. Кріплення – ніжки на задній частині корпусу. Відмінною рисою концертних моделей є наявність демпфера. Мета - швидко припинити вібрацію струн. Демпфер виконаний у вигляді педалі. Чим сильніше цимбаліст тисне на педаль, тим більше приглушується звук струн.

Історія цимбал

Перші прототипи цимбалів були знайдені у народів Месопотамії. Перші малюнки подібних інструментів датуються XNUMX тисячоліттям до нашої ери. д. Приналежність – народ вавилонян. Ассирійські зображення були зроблені в XNUMX столітті до нашої ери. д. Шумерська версія зображена на малюнках XNUMX-XNUMX століть до нашої ери.

Стародавні варіанти характеризуються трикутним корпусом. Оригінальна форма робила інструмент схожим на модифіковану арфу.

Подібний винахід з'явився ще в Стародавній Греції. Монокорд був побудований за тим же принципом, що і сучасні цимбали. В основі конструкції лежить резонаторна коробка. Форма прямокутна. Основною відмінністю була наявність лише однієї струни. Монокорд використовується в науці для вивчення музичних інтервалів.

Шлях цимбалів до Європи невідомий. Історики припускають, що інструмент могли привезти з собою цигани або араби. У Європі цимбали здобули популярність серед феодалів. У «Книзі двадцяти мистецтв» XNUMX століття описано, що новомодний інструмент «має чудовий солодкий звук». У цій же книзі згадується, що хордофони використовувалися при виконанні придворної та міщанської музики.

Спочатку європейці використовували цимбали в сольних композиціях. У 1753 столітті інструмент використовувався як акомпанемент, а пізніше проник в ансамблі. Перше використання в опері - XNUMX, Іспанія.

У 1700-х роках німці розробили власну версію під назвою hackbrett. Приблизно в той же час Панталеон Гебенштрейт модифікував цимбали. У його версії були ключі. Модель названа pataleon на честь імені творця. У майбутньому винахід Гебенштрейта перетвориться на сучасне піаніно.

У Росії інструмент відомий у XV-XVI ст. Письмові літописи містять відомості про його використання при царському дворі. Відомі російські цимбалисти тих років: Милентий Степанов, Андрій Петров, Томило Бесов. Німецька версія набула популярності в XNUMX столітті серед еліт.

Сучасний варіант цимбалів з’явився наприкінці XNUMX століття. Винахідник – Йожеф і Венцель Шунда. У XNUMX столітті в дизайн були внесені незначні зміни. Мета змін – підвищення надійності, довговічності та гучності звуку.

Реконструкція інструменту

Перші реконструкції класичних цимбалів були зроблені в 20-х роках XX століття. Автори реконструкції Д. Захаров, К. Сушкевич.

Завдання реконструкції – повернути колишній вигляд і структуру. Видаваний звук повинен бути гучним, насиченим і чітко розділеним на октаву. Переглянуто тип молотків. Їх довжина була зменшена. Таким чином, музикант може самостійно заглушити дзвінкі струни.

Версія, реконструйована Захаровим і Сушкевичем, стала використовуватися на концертах аж до 60-х років. Потім були проведені чергові зміни конструкції. Завдання змін – розширити діапазон звучання. Мети вдалося досягти шляхом встановлення двох нових трибун. Автори зміни В. Крайко та І. Жинович.

Завдяки вдосконаленню конструкції вага хордофона значно збільшилася. Щоб зняти навантаження з колін виконавця, до нижньої частини тіла стали кріпити 4 ноги. Таким чином, інструмент стало можливим для встановлення на стіл.

Техніка гри

Звучаючи, музикант може використовувати всю руку або одну руку. Можна використовувати техніку тремоло. Тремоло - це швидке повторення одного звуку.

Сучасні виконавці використовують розширену техніку гри. Удари палицею виконуються не тільки по струнах, але і по краю корпусу. Отриманий звук схожий на звук кастаньєти. Використовується також техніка гри на флажолеті, глісандо, вібрато і німому.

Цимбали по всьому світу

Подібним за будовою та принципом використання інструментом є музичний смичок. Поширений в Африці та Південній Америці. Зовні він схожий на мисливський лук із закріпленою між двома вершинами тятивою. Також може мати вигляд вигнутої палички. Матеріал виготовлення – дерево. Довжина – 0.5-3 м. В якості резонатора використовується металева чаша, сушений гарбуз або рот музиканта. Кожна струна відповідає за одну ноту. Таким чином, акорди можна грати на музичному смичку. Різновид музичного лука під назвою «ку» зустрічається в Новій Зеландії.

Індійська версія називається сантур. Трава мунджа використовується як струни сантуру. Палички зроблені з бамбука. Використовується в народній музиці.

В Україні в 1922 році Леонід Гайдамака виступав з концертами на цимбалах. Цікавий факт: у виставах задіяно 2 зменшених інструменти. Варіанти невеликого розміру були створені для зручності транспортування.

З 1952 року уроки гри на цимбалах почали викладати в Молдові в Кишинівській консерваторії.

Видатні цимбалісти

Aladar Rac — угорський музикант. Один із найвидатніших гравців на цимбалах в історії. Серед його нагород — премія Кошута 1948 року, звання заслуженого та видатного діяча мистецтв Угорщини.

Музикант був із циганської родини. За традицією, в три роки йому запропонували навчитися грати на будь-якому музичному інструменті. Щури вирішили навчитися грати на цимбалах.

Своїми досягненнями Аладар Рат популяризував цимбали в першій половині XNUMX століття. Інструмент почали сприймати всерйоз і використовувати на концертах.

Австро-угорський композитор XNUMX століття Еркель Ференц представив інструмент для оперного оркестру. Серед робіт Ференца «Бан Банк», «Баторі Марія», «Шаролта».

В СРСР був свій віртуозний цимбаліст – Йосип Жинович. Серед його нагород — Всесоюзний конкурс виконавців, звання Народного артиста СРСР, Заслуженого артиста БРСР, кілька орденів «Знак Пошани» та орден Трудового Червоного Прапора.

Відомі твори для цимбал Жиновича: «Білоруська сюїта», «Білоруська затяжна і хоровод», «Білоруська пісня і танок». Також Жинович написав кілька підручників гри на цимбалах. Наприклад, у 1940-х роках було видано підручник “Школа білоруських цимбалов”.