Найпоширеніші форми музичних творів

Напевно, ви коли-небудь стикалися з такими філософськими поняттями, як форма і зміст. Ці слова досить універсальні для позначення схожих аспектів найрізноманітніших явищ. І музика не є винятком. У цій статті ви знайдете огляд найпопулярніших форм музичних творів.

Перш ніж називати поширені форми музичних творів, давайте визначимо, що таке форма в музиці? Форма — це те, що відноситься до задуму твору, до принципів його будови, до послідовності музичного матеріалу в ньому.

Музиканти розуміють форму двояко. З одного боку, форма являє собою порядок розташування всіх частин музичної композиції. З іншого боку, форма — це не тільки схема, а й формування і розвиток у творі тих виразних засобів, за допомогою яких створюється художній образ даного твору. Що це за виражальні засоби? Мелодія, гармонія, ритм, тембр, регістр і так далі. Обґрунтування такого подвійного розуміння сутності музичної форми є заслугою російського вченого, академіка і композитора Бориса Асаф'єва.

Форми музичних творів

Найменшими структурними одиницями практично будь-якого музичного твору є. А тепер спробуємо назвати основні форми музичних творів і дати їм коротку характеристику.

період – це одна з простих форм, що являє собою виклад цілісної музичної думки. Він часто зустрічається як в інструментальній, так і вокальній музиці.

Стандартною тривалістю періоду є два музичних речення, які займають 8 або 16 тактів (квадратних періодів), на практиці бувають періоди як довші, так і коротші. Період має кілька різновидів, серед яких особливе місце займають т.зв.

Прості дво- і тричастинні форми – це форми, у яких перша частина, як правило, пишеться у формі крапки, а решта її не переростають (тобто для них нормою є або крапка, або речення).

Середина (середня частина) тричастинної форми може бути контрастною по відношенню до зовнішніх частин (показ контрастного образу — це вже дуже серйозний художній прийом), а може розвивати, розвивати сказане в першій частині. У третій частині тричастинної форми можливе повторення музичного матеріалу першої частини – така форма називається репризою (реприза – це повтор).

Форми куплету та приспіву – це форми, які мають безпосереднє відношення до вокальної музики і їх структура часто пов’язана з особливостями поетичних текстів, які лежать в основі пісні.

Віршована форма заснована на повторенні тієї самої музики (наприклад, періоду), але з кожним новим текстом. У лідо-приспівній формі є два елементи: перший — лід (можуть змінюватися як мелодія, так і текст), другий — приспів (у ньому, як правило, зберігається і мелодія, і текст).

Складні двочастинні та складні тричастинні форми – це форми, які складаються з двох-трьох простих форм (наприклад, проста 3-складна + крапка + проста 3-складна). У вокальній музиці частіше зустрічаються складні двоголосні форми (такими формами написані, наприклад, деякі оперні арії), а складні триголосні форми, навпаки, більш характерні для інструментальної (це улюблена форма для менует та інші танці).

Складна тричастинна форма, як і проста, може містити репризу, а в середній частині – новий матеріал (найчастіше так і відбувається), причому середня частина в цій формі буває двох видів: (якщо вона представляє якась струнка проста форма) або (якщо в середній частині є вільні побудови, які не підкоряються ні періодичної, ні жодної з простих форм).

Варіаційна форма – це форма, побудована на повторенні вихідної теми з її трансформацією, причому цих повторів має бути не менше двох, щоб отримана форма музичного твору була віднесена до варіаційної. Варіаційна форма зустрічається в багатьох інструментальних творах композиторів класичної музики і не менш часто в композиціях сучасних авторів.

Є різні варіації. Наприклад, існує такий вид варіації, як варіації на остинатну (тобто незмінну, утримувану) тему в мелодії чи басу (так звана). Існують варіації, в яких з кожною новою реалізацією тема забарвлюється різноманітними декораціями та поступово фрагментується, показуючи її приховані сторони.

Існує ще один тип варіацій – коли кожна нова реалізація теми відбувається в новому жанрі. Іноді ці переходи до нових жанрів сильно трансформують тему – уявіть собі, тема може звучати в одному творі і в похоронному марші, і в ліричному ноктюрні, і в захопленому гімні. До речі, дещо про жанри ви можете прочитати в статті «Основні жанри музики».

Як музичний приклад варіацій пропонуємо вам познайомитися з дуже відомим твором великого Бетховена.

Л. ван Бетховен, 32 варіації до мінор

Рондо – ще одна поширена форма музичних творів. Ви, напевно, знаєте, що слово в перекладі на російську мову з французької є . Це не випадково. Колись рондо було груповим хороводом, у якому загальні веселощі чергувалися з танцями окремих солістів – у такі моменти вони виходили в середину кола і показували свою майстерність.

Отже, у музичному відношенні рондо складається з частин, що постійно повторюються (загальні – їх називають), та окремих епізодів, які звучать між рефренами. Щоб відбулася форма рондо, рефрен має повторюватися не менше трьох разів.

Соната форма, ось ми і до вас! Сонатна форма, або, як її іноді називають, сонатна форма алегро, є однією з найдосконаліших і найскладніших форм музичних творів.

В основі сонатної форми лежать дві основні теми – одна з них називається (та, що звучить першою), друга -. Ці назви означають, що одна з тем знаходиться в головній тональності, а друга — у другорядній (домінуючій, наприклад, або паралельній). Разом ці теми проходять різні випробування в розвитку, а потім у репризі зазвичай обидві звучать в одній тональності.

Сонатна форма складається з трьох основних розділів:

• експозиція (винесення першої, другої та інших тем на публіку);
• розвиток (стадія, на якій відбувається інтенсивний розвиток);
• реприза (тут теми, представлені на виставці, повторюються, і водночас відбувається їх зближення).

Композитори настільки полюбили сонатну форму, що на її основі створили цілий ряд форм, які за різними параметрами відрізнялися від основного зразка. Наприклад, можна назвати такі різновиди сонатної форми, як (змішування сонатної форми з рондо), (пам’ятаєте, що говорили про епізод у тричастинній складній формі? Тут епізодом може стати будь-яка форма – часто це варіації), (з подвійною експозицією – для соліста та в оркестрі, з віртуозною каденцією соліста в кінці розробки перед початком репризи), (мала соната), (велике полотно).

Фуга – це форма, яка колись була царицею всіх форм. Свого часу фуга вважалася найдосконалішою музичною формою, і досі у музикантів зберігається особливе ставлення до фуги.

Фуга будується на одній темі, яка потім багаторазово повторюється в незмінному вигляді різними голосами (різними інструментами). Починається фуга, як правило, одним голосом і відразу з теми. На цю тему негайно відповідає інший голос, а те, що звучить під час цієї відповіді з першого інструменту, називається контрдодаванням.

Поки тема циркулює по різних голосах, експозиційна частина фуги продовжується, але як тільки тема пройшла через кожен голос, починається розвиток, в якому тема може бути не повністю продовжена, стиснута або, навпаки, розширена. Так, багато чого відбувається в розвитку… У кінці фуги відновлюється основна тональність – цей розділ називається репризою фуги.

Ми можемо зупинитися на цьому зараз. Ми назвали майже всі основні форми музичних творів. Слід мати на увазі, що більш складні форми можуть містити кілька більш простих – навчіться їх виявляти. І теж часто як прості, так і складні форми об’єднуються в різні цикли – наприклад, вони утворюються разом.