Історія створення та розвитку синтезатора

Всі ми добре знаємо, що фортепіано як інструмент дуже універсальний, а синтезатор – лише одна з його граней, яка здатна докорінно змінити всю музику, розширити її можливості до меж, про які класичні композитори навіть уявити не могли. Мало хто знає, який шлях був пройдений до появи знайомого нам синтезатора. Поспішаю заповнити цю прогалину.

Гадаю, не варто повторювати тріумфальну промову про технічний прогрес. Про історію піаніно ви можете прочитати тут.

Ви освіжили в пам'яті статтю, прочитали її вперше або вирішили зовсім проігнорувати? Втім, це не біда… Давайте до справи!

Історія: перші синтезатори

Коріння слова «синтезатор» походять від поняття «синтез», тобто створення чогось (в нашому випадку звуку) з раніше розрізнених частин. Однією з його ключових особливостей є те, що синтезатор здатний відтворювати не тільки звуки класичного фортепіано (і, до речі, навіть звуки фортепіано найчастіше будуть пропонуватися в різних варіантах), а й імітувати звучання багатьох інших інструменти. Вони також містять електронні звуки, які можуть відтворити лише синтезатори. Але чим краще інструмент, тим вищою буде його ціна – це створює баланс і це, принаймні, логічно.

Херемін

Створення електронних інструментів датується кінцем XNUMX століття, і тут, на радість нашим патріотичним почуттям, російський вчений зазначив Лев Термен – саме його розумом і руками був створений один з перших повноцінних інструментів з використанням закони фізики та електрики, відомі як там. Це була досить проста і мобільна конструкція, яка поки що не має аналогів – це єдиний інструмент, на якому грають, навіть не торкаючись до нього.

Музикант, рухаючи руками в просторі між антенами інструменту, змінює вібраційні хвилі і тим самим змінює ноти, які видає терменвокс. Інструмент вважається одним із найскладніших для освоєння, коли-небудь створених людством – керування ним неочевидне та вимагає видатних слухових даних. Крім того, звук, який видає терменвокс, скажімо так, досить специфічний, але саме за це його досі цінують музиканти і використовують у записі.

Телармоній

Одні з перших електронних інструментів, на цей раз вже клавішні, називали Телармоній і був винайдений Тадеусом Кехілом з Айови. А інструмент, призначений для заміни церковного органу, виявився воістину грандіозним: він важив близько 200 тонн, складався з 145 величезних електрогенераторів, а щоб перевезти його до Нью-Йорка, знадобилося 30 залізничних вагонів. Але сам факт його створення показав, куди повинна рухатися музика, показав, наскільки технічний прогрес може допомогти розвитку мистецтва. Говорили, що Кехілл випередив свій час, називали його неоспіваним генієм. Однак, незважаючи на всі принади інструменту, йому ще було куди розвиватися: я вже згадував про його громіздкість, але, крім того, він створював перешкоди на телефонних лініях, а якість його звучання було досить посереднім навіть за мірками початку XNUMX століття.

Орган знаходиться в Хаммонді

Звичайно, низка таких масштабних винаходів призвела до їх прогресу. Наступним кроком у розвитку електронних приладів став т. зв орган у Гаммонді, творцем якого став американець Лоуренс Хаммонд. Його творіння було набагато менше свого старшого брата Tellarmonium, але все ж далеко до мініатюрності (інструмент важив трохи менше 200 кілограмів).

Головною особливістю органу Хаммонда було те, що він мав спеціальні важелі, які дозволяли самостійно мікшувати форми сигналу і в кінцевому підсумку видавати власні настроєні звуки, відмінні від стандартного органу.

Інструмент отримав визнання – часто використовується замість справжнього органу в американських церквах, а також його оцінили багато джазових і рок-музикантів (The Beatles, Deep Purple, Yes та багато інших). Цікаво, що коли Хаммонда попросили не називати свій інструмент органом, прохання зрештою було відхилено, оскільки комісія не могла відрізнити звучання електричного органа від справжнього духового інструменту.

Концерт шумів

Після Другої світової війни, яка, звичайно, призупинила розвиток музичних інструментів, єдиною значущою подією, що стосується нашої теми, стала «Концерт шумів»поставлені французами Pierre Henri і Pierre Schaeffer – Це експериментальний захід, під час якого до органу Хаммонда додали нові генератори, за допомогою яких він отримав нові темброві блоки та кардинально змінив своє звучання. Хоча через громіздкість генераторів все дійство могло відбуватися лише в лабораторіях, незважаючи на це, концерт можна вважати народженням жанру авангардної музики, який почав повільно популяризуватися.

Відзначити

RCA (Radio Corporation of America) зробила першу спробу створити синтезатори, які були б кроком вперед у порівнянні з органом Hammond, але створені корпорацією моделі Відзначити I и Відзначити II не мали успіху через, знову ж таки, хворобу всіх електронних пристроїв того часу – габарити (синтезатор займав цілу кімнату!) і астрономічні ціни, проте вони однозначно стали новою віхою в розвитку технологій синтезу звуку.

minimoog

Здавалося б, розробка йде повним ходом, але інженерам так і не вдалося зробити інструмент простим і доступним, поки не взявся за роботу Джон Муг, власник вже знайомої вам компанії з виробництва терменвоксів, який, нарешті, якимось чином привів Синтезатор ближче до простих смертних.

Муг зміг усунути всі недоліки прототипів, створивши minimoog – справді культовий інструмент, який популяризував жанр електронної музики. Він був компактний, коштував, хоч і дорого – 1500 доларів, але це перший синтезатор з двома нулями в кінці ціни.

До того ж у Minimoog був звук, який музиканти цінують досі – він яскравий і щільний, і, що найсмішніше, ця перевага є наслідком недоліку: синтезатор не міг довго зберігати систему через певні технічні недоліки. Інші обмеження полягали в тому, що інструмент був монофонічним, тобто міг сприймати лише одну натиснуту на клавіатурі ноту (тобто не було можливості грати акорди), а також він не був чутливий до сили натискання клавіші.

Але все це на той час компенсувалося високою якістю звуку, на яке досі цитують електронні музиканти (деякі, певна річ, готові продати душу за той же оригінальний Minimoog), і воістину широкими можливостями модуляції звуку. Проект виявився настільки вдалим, що довгий час moog стало загальною назвою: слово moog означало будь-який синтезатор, а не тільки цю компанію.

1960-e

З початку 1960-х років з'явилося багато компаній, кожна з яких зайняла свою нішу у створенні синтезаторів: Послідовний схеми, E-mu, Роланд, ARP, Korg, Обергейм, і це далеко не весь список. З тих пір аналогові синтезатори кардинально не змінилися, вони як і раніше цінуються і дуже дорогі – моделі були класичними синтезаторами, до яких ми звикли.

До речі, радянські виробники теж не відставали: в СРСР майже всі товари були тільки вітчизняного виробництва, і інструменти не були винятком (хоча комусь і вдавалося перевозити зарубіжні гітари в одиничних екземплярах, купувати інструменти в них теж було цілком легально). країни-союзниці Варшавського договору – чехословацька Музима чи болгарський Орфей, але це стосувалося лише електро- та бас-гітар). Радянські синтезатори дуже цікаві в плані звучання, в СРСР навіть був свій маестро електронної музики, як, наприклад, Едуард Артем'єв. Найвідоміші серіали були Аеліта, Молодь,  Lel, електроніка EM.

Однак світом, окрім технічного прогресу, рухає ще й мода, а що стосується мистецтва, то воно особливо схильне до її мінливості. І, на жаль чи на щастя, але на деякий час інтерес до електронної музики згас, а розробка нових моделей синтезаторів стала не найприбутковішим заняттям.

Нова хвиля (New Wave)

Але, як ми пам'ятаємо, мода має особливість чергуватися – на час початку 80-х раптово знову прийшов електронний бум. Цього разу електроніка вже не була чимось експериментальним (як інноваційний німецький проект 1970-х років Kraftwerk), а, навпаки, стала популярним явищем, т.зв. Нова хвиля (Нова хвиля).

Були такі всесвітньо відомі групи, як Duran Duran, Depeche Mode, Pet Shop Boys, A-ha, музика яких базувалася на синтезаторах, згодом навіть розвинувся цей жанр, а разом з ним і назва синті-поп.

Музиканти таких груп спочатку використовували тільки синтезатори, іноді розбавляючи їх звуком гітари. Склад з трьох клавішників (а у них було більше одного синтезатора), драм-машини і вокаліста став нормою, хоча якби творець Tellarmonium міг про це почути, то його здивуванню не було б меж. Це був розквіт танцювальної музики, ера техно і хауса, народження абсолютно нової субкультури.

MIDI (цифровий інтерфейс музичних інструментів)

Все це дало новий поштовх для підняття і без того запилених технологій. Однак аналогові технології йдуть назустріч цифровій епосі, а саме появі формату MIDI (цифровий інтерфейс музичних інструментів). Потім з'явилися семплери, за допомогою яких можна було самостійно записувати потрібні звуки, а потім відтворювати їх за допомогою MIDI-клавіатури. Розвиток MIDI-інтерфейсів настільки просунувся вперед, що в наш час, в принципі, вже достатньо мати лише клавіатуру, яка, порівняно з аналоговими моделями, коштує практично нічого. Його можна підключити до комп'ютера (але комп'ютер повинен бути досить потужним) і після певних простих маніпуляцій відтворювати музику за допомогою спеціальних VST-програми (Технологія віртуальної студії).

Однак це не означає, що старі моделі підуть у лету, адже фортепіано не спіткала подібна доля, чи не так? Професійні електронні музиканти набагато більше цінують аналог і вважають, що цифровий звук ще дуже далекий від нього за якістю, а на тих, хто використовує VST, дивляться з легким презирством...

Але якщо порівнювати, наскільки пішов розвиток цифрових технологій і наскільки зросла якість звуку, то, швидше за все, аналогові інструменти будуть використовуватися в рази рідше, навіть зараз часто можна побачити клавішників, які грають з ноутбуками поруч на концертах – прогрес, як бачимо, ніколи не стоїть на місці.

Дуже важливо, що, окрім покращення якості та різноманітності звуку, колись астрономічні ціни стали цілком доступними. Так, найдешевші синтезатори, які відтворюють звуки гірше «Вальпургієвої ночі» і не реагують на силу натискання клавіші, коштуватимуть близько 50 доларів. Елітні синтезатори а-ля Moog Voyager Xl можуть коштувати від 5000 доларів, і насправді їх вартість може рости нескінченно, якщо ви, наприклад, Жан-Мішель Жарр і зробите інструмент на замовлення. Можливо, я трохи забігаю, але хочу заздалегідь порекомендувати, якщо ви хочете купити синтезатор, не економте: часто інструмент з категорії до 350 доларів вас не порадує. хороший звук, він навіть швидше переб'є будь-яке бажання вчитися і грати на ньому.

Я щиро сподіваюся, що вам сподобалося. Пам’ятайте, що без знання історії неможливо творити майбутнє!

Якщо ви ще не прочитали статтю про те, як правильно вибрати електронне піаніно, ви можете зробити це зараз, перейшовши за посиланням.

У відео нижче демонструється міні-віртуальна студія: