Відомий композитор Роберт Шуман залишив слід в історії не лише своїми творами. Однією з головних його праць був Кодекс, який називається Правила для музикантів. Декілька поколінь учителів намагалися якомога дохідливіше донести ті чи інші думки до своїх учнів. Але, на жаль, це не завжди виходить. Як виявилося, все геніальне вже зробили до нас класики.
Твір «Правила життя для музикантів» був написаний у 1850 році. Минуло понад 150 років, але він досі актуальний. Головним завданням цих рад є різнобічний розвиток учня, максимальне охоплення всіх сторін музичної діяльності. Посібник буде корисним як для професійних випускників консерваторій, так і для аматорів.
Як правильно користуватися правилами для музикантів
Звичайно, недостатньо прочитати правила юних музикантів. Необхідно виробити звичку робити їх регулярно. Оскільки їх занадто багато, ви можете взяти один або два і використовувати їх у своїй грі. Ви можете почати в будь-якому порядку. Один з них вам подобається найбільше, і його потрібно взяти за основу. У кожній роботі важлива послідовність. Як зазначено в самих сховищах, боротися з роботою потрібно до кінця. Тому не можна зупинятися на півдорозі і відмовлятися від виконання балів, якщо у початківця гітариста виникають труднощі.
Тож які правила для музикантів залишилися нащадкам Шумана? Познайомимося з кожним з них докладніше.
Список правил для музикантів
Слух потрібно розвивати з раннього віку. Навколо маленького чоловічка лунають десятки різних звуків – щебетання пташок, шум дощу. У всіх потрібно постаратися знайти різні тембри.
Для розвитку навичок розігруються гами та технічні вправи. Однак не просто грати в них до посиніння, а виконувати інші завдання. На одній «грі» на вагах далеко не заїдеш.
Для формування музикальності абсолютно непридатна так звана «тиха клавіатура».
Гра в ритмі є основою для будь-якого починаючого музиканта. Багато «профі» грають так нерівно, що не хочуть слухати.
Гармонія - основа будь-якого музиканта. Ви повинні ознайомитися з ним якомога раніше.
Боїтеся музичних термінів? Ні, не чув. Якщо ви бачите незнайоме слово, то постарайтеся ознайомитися з його значенням, а не пропускати його.
Не варто бездумно стукати по струнах – найкраще відразу звернути увагу на акценти і позначення, задумані автором. А також грайте свою роботу до самого кінця.
Недотримання темпу (і неправильне його тлумачення) — одна з головних помилок.
Не варто недооцінювати легкі п’єси – вони стають основою для виконання складніших. Ви завжди повинні грати їх легко та характерно.
Інструмент повинен бути добре налаштований. До речі, це стосується і людського голосу!
Заучувати п'єсу потрібно не тільки пальцями. Ви також повинні вміти відтворювати це в своїй голові. Причому звучить не тільки мелодична лінія, а й гармонічна основа.
Навіть якщо у вас недостатньо розвинений голос, вам потрібно співати під інструмент. Це розвине ваш слух.
Варто розвинути настільки, щоб можна було представити твір, не прослухавши його, а лише побачивши на нотному листі.
Не бійся тих, хто тебе слухає. До речі, це відмінні правила для музикантів, адже часто початківці виконавці збиваються, чекаючи реакції публіки або члена відбіркової комісії.
Найкраще уявити, що ви слухаєте справжнього майстра, який оцінить талант.
Якщо вам доводиться зіграти незнайомий твір з аркуша, то завжди дивіться очима на його «скелет». Ви повинні охопити форму, яка дасть вам уявлення про всі фрагменти у вашій голові.
Якщо, що називається, «наїлися», то заняття на сьогодні краще припинити. Краще почати завтрашній день з бажанням вчитися, ніж грати наполегливо з прісним обличчям. Але не зловживайте цим правилом!
Деякі поради музикантам досі застаріли. Або принаймні стати суперечливим. Наприклад, не грати модну комерційну музику (скажімо, виключно з метою заробітку). Краще приділити час перевіреної класики.
Неочікувано, але життєві правила музикантів перетинаються зі здоровим способом життя. Їжте легку та здорову їжу, тому що їжа для душі (музика) має багато спільного з фізичним харчуванням.
Техніка і пасажі переходять від кількості до якості. Але тільки там, де вони справді потрібні.
Не сприяти поширенню музичного «нецензурного». З цього випливає порада:
Постарайтеся виключити зі свого «раціону» музичні шлаки.
Не ставте блискуче технічне виконання над задумом автора. І все-таки слухач повинен, перш за все, запам'ятати ідею твору.
Не змінюйте гру для себе. Не вигадуйте зайвих прикрас і мелізматики, що суперечить автору.
При виборі репертуару краще порадитися з більш досвідченими колегами та викладачами. Цей досвід не завжди може бути позитивним, але частіше він заощадить час.
Ознайомлення з роботами майстрів слід проводити в хронологічній послідовності, але намагатися охопити найважливіші етапи їх творчого шляху.
Не варто захоплюватися швидкоплинним успіхом бездушних віртуозів-«технарів».
Популярність музики – це прийдешнє. Тому не варто намагатися вловити актуальні тренди і бути модною до сивини.
Регулярний виступ на публіці додає досвіду. Але не треба грати те, чого соромишся.
Використовуйте можливість грати в ансамблі – дует, квартет, супровід співака. Коли музикант грає в тандемі, він починає розуміти форму, логіку, вчиться підлаштовуватися на ходу.
Не слід зневажливо ставитися до «нікчемних» музикантів оркестру, ансамблю. Кожен учасник відіграє важливу роль.
Любити свій інструмент – це чудово. Але не варто забувати про існування інших.
Коли ви станете зрілим музикантом, зосередьтеся на вивченні партитур. Будь-який виконавець черпає знання з нотного запису.
«HTK» Баха — чудова база для зростаючого музиканта. Грайте і буде вам щастя.
Вчіться у своїх товаришів.
Кемпінг із поетичною збіркою – чудовий вибір!
Деякі корисні знання можуть дати вокалісти. Але будьте обережні при виборі їхніх порад.
Майже всі роботи і «фішки» були придумані до вас. Тому не надто пишайтеся даром композитора, а вважайте це посланням згори. І звісно – донести це до слухача.
Найкращі «ліки» від появи завищеної самовпевненості - прослуховування класичних творів визнаних майстрів.
Антон Тібо та його «Чистота муз». Мистецтво – ваш майбутній довідник.
Знову застарілі правила для музикантів, але для повноти картини ми їх наведемо. Шанування органної музики, особливо церковного виконання. Ви повинні спробувати використати можливість зіграти на цьому інструменті.
Орган є чудовим інструментом для відпрацювання чіткості звуковидобування.
Спів у хорі середніх голосів розвине ваш професіоналізм. Лінії баса і сопрано зазвичай добре чутні і чіткі. Слідування ж за альтом вимагає розвиненого слуху.
Музичність - це здатність імпровізувати і дограти фразу, навіть якщо ви її забули.
Розвиток в собі музичності – одне з головних завдань. Цього можна досягти не тільки багатогодинним технічним відточуванням навичок, а й участю в ансамблях.
Насолоджуйтесь звучанням співочого голосу, шукайте в ньому невідомі вам барви.
Народна музика – справжня комора знань.
Треба навчитися читати старі ключі.
Чудовий спосіб тренувати свою музичну пам'ять - уважно слухати інші інструменти і грати мелодію, яку ви щойно почули у своїй голові.
Оперна музика - це не тільки красиво, але й корисно.
Перевірене часом старе добре. Але не нехтуйте новими роботами. Наприклад, зараз пишуть чудові мелодії на гітарі.
Деякі роботи «розкуповуються» не з першого разу. Тому, якщо вистава вам не подобається, то не поспішайте про неї забувати. Можливо, з часом їй це сподобається.
Треба намагатися долучитися до високого мистецтва.
Мелодія - це не вся музика. Справжні твори складаються не тільки з простого ритму і мелодії. Гармонія, динаміка, форма – лише деякі складові.
Складання власних невеликих мелодій - знак хорошого прогресу.
Справжня музика йде з глибини душі. Тільки це може захопити слухача.
Юнацьке блукання в хмарах добре в певний час. Але не варто залишатися в цьому королівстві назавжди, обов'язково опануйте нотну грамоту.
Диригування – ще один корисний шлях. Разом з ним можна навчитися грати з метрономом.
Варто вивчати й інші науки, крім музики.
Для мистецтва підійдуть майже всі ті ж моральні норми.
Терпіння та наполеглива праця – ви зрозуміли.
Не марнуйте свій талант.
Ентузіазм – головний двигун мистецького прогресу.
Не варто відразу ставити на перше місце заробіток на виконанні музики. Спочатку потрібно навчитися, а решта піде поступово.
Без вивчення форми неможливо повністю зрозуміти зміст творів.
Не кожен зрозуміє геніального музиканта. Швидше за все, тільки той же колега.
Вищий пілотаж — мислене відображення твору у формі його партитури.
Немає меж досконалості вашої майстерності.
Висновок
Багато з цих порад для академічних музикантів. Це пов'язано з епохою, в яку вони були написані. Але ви можете отримати багато корисної інформації для сучасного музиканта-початківця, і навіть досвідченого професіонала.
