Запис і відтворення нотного запису (Урок 4)

На останньому, третьому уроці ми вивчали мажорні звукоряди, інтервали, рівний крок, спів. На нашому новому уроці ми нарешті спробуємо прочитати листи, які намагаються донести до нас композитори. Ви вже вмієте відрізняти ноти одна від одної та визначати їх тривалість, але цього недостатньо, щоб зіграти справжній музичний твір. Саме про це ми сьогодні і поговоримо.

Щоб почати, спробуйте зіграти цей простий твір:

Ну, ти знав? Це уривок з дитячої пісні «Ялинці зимою холодно». Якщо ви навчилися і змогли відтворити, то ви рухаєтеся в правильному напрямку.

Давайте зробимо це трохи складніше і додамо ще одну планку. Адже у нас дві руки, і в кожної по одному посоху. Давайте зіграємо той же уривок, але двома руками:

Продовжимо. Як ви могли помітити, у попередньому уривку обидва носки починаються зі скрипкового ключа. Так буде не завжди. У більшості випадків права рука грає на скрипковому ключі, а ліва — на басовому ключі. Вам потрібно буде навчитися розділяти ці поняття. Давайте приступимо до цього прямо зараз.

І перше, що вам потрібно буде зробити, це вивчити розташування нот в басовому ключі.

Бас (клавіатура Фа) означає, що на четвертому рядку записаний звук малої октави фа. Дві жирні крапки на його зображенні повинні займати четвертий рядок.

Подивіться, як записуються ноти басового та скрипкового ключів, і я сподіваюся, ви зрозумієте різницю.

А ось і наша знайома пісня «Ялиночці взимку холодно», але записана в басовому ключі і перенесена на малу октаву Грайте на ньому лівою рукою, щоб трохи звикнути писати музику басовим ключем.

Ну як ти звикла? А тепер давайте спробуємо поєднати в одному творі два вже знайомих нам ключа – скрипковий і басовий. Спочатку, звичайно, буде важко – це як читати одночасно двома мовами. Але не панікуйте: практика, практика і ще раз практика допоможуть вам навчитися грати в двох тональностях одночасно.

Настав час для першого прикладу. Поспішаю попередити – не намагайтеся грати двома руками відразу – у нормальної людини це навряд чи вийде. Розберіть спочатку праву руку, а потім ліву. Вивчивши обидві частини, ви можете поєднати їх разом. Ну що, почнемо? Давайте спробуємо пограти у щось цікаве, наприклад:

Ну а якщо люди почали танцювати під акомпанемент вашого танго, це означає, що ваші справи підуть в гору, а якщо ні, то не впадайте у відчай. Причин тому може бути кілька: або ваше оточення не вміє танцювати :), або у вас все попереду, просто потрібно докласти більше зусиль, і тоді все обов'язково вийде.

Досі музичними прикладами вважалися твори з простим ритмом. Тепер навчимося більш складного малювання. Не бійтеся, нічого страшного. Це не набагато складніше.

Раніше ми грали здебільшого однаково довго. Крім основних тривалостей, з якими ми вже познайомилися, в нотній грамоті також використовуються знаки, що збільшують тривалості.

До них відносяться:

a) точка, що збільшує задану тривалість вдвічі; він розміщений праворуч від заголовка нотатки:

b) два бали, збільшуючи задану тривалість наполовину та ще на чверть основної тривалості:

в) ліга – дугоподібна лінія, що з’єднує сусідні нотні тривалості однакової висоти:

d) фермата – знак, що позначає невизначено сильне збільшення тривалості. Багато людей чомусь посміхаються при зустрічі з цим знаком. Так, дійсно, тривалість нот необхідно збільшити, але все це робиться в розумних межах. В іншому випадку ви можете збільшити його таким чином: «... і тоді я зіграю завтра». Фермата - це маленьке півколо з крапкою посередині вигину:

З того, що вам потрібно, можливо, варто згадати, як вони виглядають паузи.

Для збільшення тривалості пауз використовуються крапки і ферма, а також для нот. Їх значення в даному випадку однакове. Тільки ліги для пауз не застосовуються. При необхідності можна поставити кілька пауз поспіль і більше ні про що не турбуватися.

Що ж, давайте спробуємо застосувати вивчене на практиці:

Ноти пісні L`Italiano Тото Кутуньо

І наостанок хочу познайомити вас із ознаками скорочення нотного запису:

1. Знак повторення – відновлення () – вживається при повторенні будь-якої частини твору або всього, зазвичай невеликого, твору, наприклад, народної пісні. Якщо, за задумом композитора, цей повтор повинен виконуватися без змін, точно так само, як і вперше, то автор не записує весь музичний текст заново, а замінює його репризним знаком.
2. Якщо під час повторення змінюється кінець даної частини або всього твору, то над змінними тактами ставиться квадратна горизонтальна дужка, яка називається «вольта». Будь ласка, не бійтеся і не плутайте з електричною напругою. Це означає, що вся вистава або її частина повторюється. При повторенні не потрібно програвати музичний матеріал, розташований під першим вольтом, а відразу переходити до другого.

Давайте розглянемо приклад. Граючи зі старту, ми досягаємо позначки «повтор».«(Нагадую, що це ознака повторення), ми починаємо грати знову з самого початку, як тільки дограємо до 1 числа вольт, відразу ж «перескочити» на другу. Вольт може бути більше, в залежності від настрою композитора. Тож він хотів, знаєте, повторити п’ять разів, але кожного разу з іншим закінченням музичної фрази. Це 5 вольт.

Також є вольти «На повтор» и «На кінець». Такі вольти в основному використовуються для пісень (куплетів).

А зараз ми уважно розглянемо нотний текст, подумки відзначимо, що розмір – це чотири чверті (тобто в такті 4 доли і за тривалістю вони є чвертями), з тональністю однієї бемолі – сі (не забувайте, що дія бемоля поширюється на всі ноти «сі» в цьому творі). Складемо «план гри», тобто де і що будемо повторювати, і… вперед, друзі!

Пісня “Et si tu n'existais pas” Ж. Дассен