Мандоліна: загальні відомості, склад, види, використання, історія, техніка гри

Мандоліна — один із найвідоміших європейських струнних інструментів, який залишається популярним у XNUMX столітті.

Що таке мандоліна

Тип – струнний музичний інструмент. Відноситься до класу хордофонів. Належить до сімейства лютневих. Батьківщиною інструменту є Італія. Є багато національних варіантів, але найбільш поширеними є неаполітанська і ломбардська моделі.

Інструментальний пристрій

Тіло діє як резонатор і кріпиться до шиї. Резонуюче тіло може виглядати як чаша або ящик. Традиційні італійські моделі мають корпус грушоподібної форми. Приблизно посередині корпусу вирізано звуковий отвір. Кількість ладів на грифі - 18.

Одним кінцем струни прикріплені до настроювального кілочка у верхній частині грифа. Струни натягуються по всій довжині грифа і звукового отвору, фіксуючись на сідлі. Кількість струн 8-12 шт. Струна зазвичай виготовляється з металу. Поширений тюнінг G3-D4-A4-E5.

Завдяки конструктивним особливостям перерви між затуханнями звуків, що звучать, коротші, ніж у інших струнно-смичкових інструментів. Це дозволяє музикантам ефективно використовувати техніку тремоло – швидке повторення однієї ноти.

Види мандолін

Найбільш популярними є наступні види мандолін:

• неаполітанський. Кількість струн 8. Налаштована як скрипка в унісон. Використовується в академічній музиці.
• Міланська. Відрізняється збільшеною кількістю струн до 10. Подвійні струни.
• Піколо. Відмінністю є зменшений розмір. Відстань від гайки до містка 24 см.
• Октава мандоліна. Спеціальна система дозволяє звучати на октаву нижче неаполітанського. Розмір 50-58 см.
• Мандочелло. За зовнішнім виглядом і розміром схожа на класичну гітару. Довжина – 63-68 см.
• Люта. Модифікована версія Mandocello. Має п'ять пар струн.
• Мандоба. Інструмент поєднує в собі риси мандоліни та контрабаса. Довжина - 110 см. Кількість струн 4-8.

За прикладом електрогітари була створена також електромандоліна. Характеризується корпусом без звукового отвору і встановленим звукознімачем. Деякі моделі мають додатковий шнурок. Такі версії називаються електричними мандолінами розширеного діапазону.

Історія

У печері Труа-Фрер збереглися наскальні малюнки. Зображення датуються приблизно 13 роком до нашої ери. На них зображений музичний смик, перший відомий нам струнний інструмент. Від музичного смичка пішов подальший розвиток струнних. Зі збільшенням числа струнних з'явилися арфи і ліри. Кожна струна стала відповідати за окремі ноти. Потім музиканти вчилися грати діадами та акордами.

Лютня з'явилася в Месопотамії в XNUMX столітті до нашої ери. Стародавні лютні виготовлялися у двох варіантах – короткій і довгій.

Далекими родичами мандоліни є стародавні музичні смичок і лютня. Цей факт призводить до того, що лютня відрізняється менш складним дизайном. Батьківщиною мандоліни є Італія. Провісником її появи став винахід лютні-сопрано.

Вперше мандоліна з'явилася в Італії як мандала. Орієнтовний час появи – XIV ст. Спочатку інструмент вважався новою моделлю лютні. Завдяки подальшим модифікаціям конструкції різниця з лютнею стала значною. Мандала отримала розширену шийку і збільшену луску. Довжина шкали 42 см.

Дослідники вважають, що інструмент отримав свій сучасний дизайн у XNUMX столітті. Винахідники — родина неаполітанських музикантів Вінаціа. Найвідоміший зразок був створений Антоніо Віначією в кінці XNUMX століття. Оригінал зберігається в Музеї Великобританії. Схожий інструмент створив також Джузеппе Вінаціа.

Винаходи родини Віначчі називають неаполітанською мандоліною. Відмінності від старих моделей – покращений дизайн. Неаполітанська модель набуває великої популярності до кінця XNUMX століття. Починає масове серійне виробництво в Європі. Бажаючи вдосконалити інструмент, музичні майстри з різних країн беруться до експериментів зі структурою. У результаті французи створюють інструмент зі зворотним натягом, а в Російській імперії винаходять варіант із подвійною верхньою декою, що покращує звучання.

З розвитком популярної музики популярність класичної неаполітанської моделі йде на спад. У 30-х роках модель з плоским корпусом набула широкого поширення серед джазових і кельтських виконавців.

використання

Мандоліна — універсальний інструмент. Залежно від жанру і композитора він може виконувати сольну, акомпануючу та ансамблеву роль. Спочатку використовувався в народній та академічній музиці. Створені народом твори отримали друге життя з появою популярної народної музики.

Британська рок-група Led Zeppelin використовувала мандоліну під час запису пісні 1971 року «The Battle of Evermore» для свого четвертого альбому. Інструментальну партію виконав гітарист Джиммі Пейдж. За його словами, він спочатку взяв до рук мандоліну, а незабаром склав основний риф пісні.

Американський рок-гурт REM записав свій найуспішніший сингл «Losing My Religion» у 1991 році. Пісня примітна тим, що в ній звучить мандоліна. Партію виконав гітарист Пітер Бак. Композиція зайняла 4 позицію в топі Billboard і отримала кілька премій Греммі.

Радянська і російська група «Арія» також використовувала мандоліну в деяких своїх піснях. Річі Блекмор з Blackmore's Night регулярно використовує цей інструмент.

Як грати на мандоліні

Перш ніж навчитися грі на мандоліні, починаючому музиканту необхідно визначитися з жанром, який йому подобається. З моделями в неаполітанському стилі грають класичну музику, а для популярної музики підійдуть інші різновиди.

На мандоліні прийнято грати з медіатором. Мітки відрізняються за розміром, товщиною та матеріалом. Чим товщі медіатор, тим багатшим буде звук. Недоліком є ​​те, що грати важко для новачка. Товсті медіатори вимагають більше зусиль для утримання.

Під час гри корпус ставлять на коліна. Шия йде вгору під кутом. Ліва рука відповідає за утримання акордів на грифі. Права рука бере ноти зі струн плектром. Поглиблену техніку гри можна навчитися з учителем музики.