Олександр Абрамович Чернов |

Олександр Чернов

Чернов — ленінградський композитор, музикознавець, педагог і викладач. Його відмінними рисами є багатогранність і широта інтересів, увага до різноманітних музичних жанрів, прагнення до сучасної тематики.

Олександр Абрамович Пен (Чернов) народився 7 листопада 1917 року в Петрограді. Він почав складати музику в середині 30-х років, коли вступив до музичного училища при Ленінградській консерваторії, але тоді ще не обрав музику своєю професією. У 1939 році Пен закінчив хімічний факультет Ленінградського університету і почав працювати за цією спеціальністю, а через кілька місяців був призваний в армію. Шість років проходив військову службу на Далекому Сході, восени 1945 року демобілізувався і повернувся до Ленінграда. У 1950 закінчив Ленінградську консерваторію (класи композиції М. Штейнберга, Б. Арапова, В. Волошинова). З цього часу починається різноманітна музична діяльність Пана, який взяв собі композиторським псевдонімом прізвище Чернов в пам'ять про свого тестя М. Чернова, відомого ленінградського композитора і педагога.

Чернов звертається у своїй творчості до різноманітних музичних жанрів, яскраво проявляє себе як музикознавець, автор книг і статей про музику, як талановитий лектор і педагог. Композитор двічі звертався до жанру оперети в 1953-1960 рр. («Вулиця білих ночей» і разом з А. Петровим «Жили три студенти»).

Життєвий шлях А. А. Пана (Чернова) обірвався 5 травня 1971 року. Крім згаданих оперет, у списку творчості, створеної за двадцять п'ять років, — симфонічна поема «Данко», опера «Перші радості», вокальний цикл на вірші Превера, балети «Ікар», «Овід», «Оптимістична трагедія» та «Вирішувалося в селі» (два останні у співавторстві з Г. Голодом), пісні, п’єси для естради. оркестр, музика до вистав і фільмів, книги — «І. Дунаєвського», «Як слухати музику», розділи в підручнику «Музична форма», «Про легку музику, джаз, хороший смак» (у співавторстві з Бяліком), статті в журналах і газетах тощо.

Л. Міхєєва, А. Орелович

Андрій Петров про Олександра Чернова

У перші повоєнні роки я навчався в Ленінградському музичному училищі. Н. А. Римського-Корсакова. Окрім сольфеджіо та гармонії, теорії та історії музики ми проходили загальноосвітні предмети: літературу, алгебру, іноземну мову…

Викладати курс фізики прийшов молодий, дуже чарівний чоловік. Глузливо поглядаючи на нас — майбутніх композиторів, скрипалів, піаністів — він захоплююче розповідав про Ейнштейна, про нейтрони й протони, швиденько виводив на дошці формули і, не дуже покладаючись на наше розуміння, для більшої переконливості своїх пояснень смішно змішував фізичні терміни. з музичними.

Тоді я побачив його на сцені Малого залу консерваторії, збентежено схиляючись після виконання своєї симфонічної поеми «Данко» – по-юнацьки романтичної і дуже емоційної композиції. А потім, як і всіх присутніх того дня, мене захопила його палка промова на студентській дискусії про обов'язок молодого радянського музиканта. Це був Олександр Чернов.

Перше враження про нього, як про людину різнобічну, яка яскраво проявляє себе в багатьох сферах, склалося аж ніяк не випадково.

Є музиканти, які зосередили свій талант, свої зусилля в одній сфері діяльності, одному жанрі творчості, послідовно й наполегливо розвиваючи якийсь один пласт музичного мистецтва. Але є й такі музиканти, які прагнуть проявити себе в різних сферах і жанрах, у всьому, з чого, зрештою, складається поняття музичної культури. Цей тип універсального музиканта дуже характерний для нашого століття — століття відкритої і гострої боротьби естетичних позицій, століття особливо розвинутих музично-слухацьких контактів. Такий композитор є не лише автором музики, а й пропагандистом, критиком, лектором, педагогом.

Роль таких музикантів і велич зробленого ними можна зрозуміти, лише оцінивши їх творчість в цілому. Талановиті твори в різних музичних жанрах, розумні, захоплюючі книги, блискучі виступи на радіо і телебаченні, на композиторських пленумах і міжнародних симпозіумах – ось результат, за яким можна судити про те, що вдалося зробити Олександру Чернову за своє коротке музичне життя.

Сьогодні навряд чи варто намагатися визначити, в якій із сфер він зробив більше: у композиторській, у журналістській чи в музично-просвітницькій діяльності. Більш того, навіть найвидатніші усні виступи музикантів, як пісні Орфея, залишаються в пам'яті лише тих, хто їх чув. Сьогодні перед нами його твори: опера, балети, симфонічна поема, вокальний цикл, оживлені дилогією Федпна та сучасною легендою про Ікара, «Оводом» Войнича, антифашистськими романами Ремарка та філософською лірикою Превера. А ось книги «Як слухати музику», «Про легку музику, про джаз, про хороший смак», залишилася незавершеною «Про дискусію про сучасну музику». У всьому цьому знайшли втілення мистецькі теми, образи, які сьогодні найбільше хвилюють наше серце, музично-естетичні проблеми, які постійно займають нашу свідомість. Чернов був музикантом яскраво вираженого інтелектуального типу. Це виявилося як в його музичній публіцистиці, що відрізнялася глибиною і гостротою мислення, так і в композиторській творчості, де він постійно звертався до великої філософської літератури. Його ідеї та плани завжди були щасливою знахідкою, незмінно несучи свіжість і глибокий зміст. Своєю творчою практикою він ніби підтвердив слова Пушкіна про те, що вдалий задум — половина успіху.

І в житті, і в творчості цьому музикантові була чужа замкнутість. Був надзвичайно товариським і жадібно тягнувся до людей. Він постійно працював у їхньому середовищі, прагнув до таких музичних напрямків і жанрів, де міг розраховувати на максимальну можливість людського спілкування: багато писав для театру і кіно, читав лекції, брав участь у різноманітних дискусіях.

У спільних пошуках, дискусіях, суперечках Чернов загорівся і захопився. Як батарейка, «заряджався» від спілкування з режисерами і поетами, акторами і співаками. І, мабуть, цим можна пояснити й те, що кілька разів – у балеті «Ікар», в опереті «Жили три студенти», у книзі «Про легку музику», «Про джаз», «Про добрий смак» – він виступав у співавторстві з друзями.

Його цікавило все, що займає і хвилює інтелектуальний світ сучасної людини. І не тільки в музиці. Він був обізнаний з останніми досягненнями фізики, чудово розумівся на літературі (сам написав чудове лібрето до своєї опери за романом К. Федіна), глибоко цікавився проблемами сучасного кіно.

Чернов дуже чуйно стежив за барометром нашого бурхливого і мінливого музичного життя. Його завжди глибоко хвилювали потреби та смаки меломанів, а особливо молоді. З величезної кількості найрізноманітніших музичних явищ і напрямків він намагався використати і застосувати все те, що вважав, як радянський музикант, важливим і потрібним для себе і своїх слухачів. Він писав квартетну музику і пісні, серйозно цікавився джазом і фольклором «бардів», а в своїй останній партитурі – балеті «Ікар» – використав деякі прийоми серіальної техніки.

Олександр Чернов ровесник Жовтня, і роки становлення, мужності нашої країни не могли не вплинути на формування його громадянського та музичного вигляду. Його дитинство припало на роки перших п'ятирічок, юність — на війну. Він почав самостійне життя як музикант лише на початку 50-х років, і все, що йому вдалося зробити, він зробив лише за два десятиліття. І все це позначено печаттю розуму, таланту і творчого запалу. У своїх творах Чернов — перш за все лірик. Його музика дуже романтична, її образи рельєфні й виразні. Багато його творів охоплені якоюсь легкою меланхолією — він ніби відчував крихкість своїх днів. Він не встиг зробити багато. Він думав про симфонію, хотів написати ще одну оперу, мріяв про симфонічну поему, присвячену Курчатову.

Останнім, щойно розпочатим його твором став романс на вірші А. Блока.

…І голос солодкий, і промінь тоненький, І тільки високо, на царських дверях, В таємницях занурений, плакала дитина, Що не вернеться ніхто.

Цей роман мав стати лебединою піснею Олександра Чернова. Але залишилися лише вірші… Вони звучать як яскрава епітафія розумному й талановитому музикантові.